什么是浪漫主义电影及其特点?
(一）浪漫主义文学360问答的基本特征
浪漫主义文学的基本特者甚背秋电团散晶由鱼就征：
1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)
作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视神穿练转备父盐坚中世纪民间文学。想晶高本找许兰掌象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自敌含顾眼哥于然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
（二）现实主义文学的基本特征
现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注弦神额重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。
浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基序第本创作方法和风格，与燃才训请抗一夜模夫现实主义同为文学艺术史上的两著常板位铁田值娘大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语长和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romanc溶用总掉e languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘这丝圆开游精境突非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事言神植当曲观运或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的承止剂钱别开手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值希约尽香肥它采影犯资产阶级革命的时代，资衡产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗波重封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 套困章止降村星李浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫措陈数种副位助室田主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
雅典卫城的规划思想
重读萨沃伊
作者：连生 上传：yeguiren 来源：网易行业 2004-12-27 00:00
建筑是本石制的史书，反复研读才能领会其深意。像萨沃伊这样的经典之作，如今重读起来仍觉得回味无穷，收益颇多。萨沃伊既是古典建筑的后裔，又是现代建筑的里程碑，“是与勒·柯布西耶全部建筑与城市规划思想联系在一起的。这座坐落在浦瓦西的夏季别墅，以及勒·柯布西耶的大部分作品都对世界范围的至少四代建筑师有着潜在的影响。从路易·康、白色派到黑川纪章等等许多大师的作品中都不难寻找到勒·柯布西耶的影子。萨沃伊的体系是成熟的，甚至暗示了在它之后出现的建筑形式的变化。其间渗透的设计理念与手法对今天的建筑创作仍有很大的启示作用。
一 萨沃伊的古典渊源
萨沃伊虽然是机器时代的产物，新精神的代言人，却与古典建筑一脉相承。这种继承基于它的理想数学模型、陶立克的隐喻、无懈可击的比例、整体与局部的和谐、层次的恰当表现……柯布西耶对古典的理想形式有这样的理解： “（理想的形式是）从一定的元素（筒体、平整的立面、平整的墙）之间的确定关系中来；从组成基地的各种元素的和谐中来；从将影响力扩散到作品的每一部分的塑性系统中来；从利用统一的材料，来创造统一的轮廓的统一理念中来。”
1 构图方法中的古典原则
萨沃伊让橘的几何象征性、古典意味与文艺复兴时期的府邸相比较，以美狄奇府邸为例，可以看出萨沃伊同美狄奇府邸一样几乎是正方形的平面。而它的U形底层及位于中轴线上的坡道可以视为对美狄奇府邸的中心性和双轴线的隐喻。不同的是美狄奇府邸是一个内敛的建筑，它坚持自身的集中性。而萨沃伊则是一个开放的体系，它在整个基地空间中创立了一个中心。这样空间的四个面就面向四个方向。整个天空都仿佛围绕着这个空间在运动。道格拉斯·格莱夫用图解法来分析萨沃伊：将别墅平面从入口处劈开。以坡道中线为界将平面的西部分成两支。将每一支都向各自的方向推，把U形平面扳回原状。这样萨沃伊就从一个现代的别墅（villa）还原成传统的府邸（palazzo）。它形成了一个内院建筑，内部为柱廊环抱的中厅，中间入口。这种传统建筑沿着中轴线的一系列空间变化在萨沃伊的总体布局中被保留了下来。但中心力量在从西立面开始的运动中逐步减弱。中厅的凝聚力现在已经扩散到外部壮美的田野中了。而二层平面，建筑举滑晌与环境的关系同样可以看做是传统府邸的花园与建筑在空间上的内外翻转，从而将花园与建筑难分难舍地咬合在一起。它的剖面也可以通过相同的手法还原成古典的样式。
而萨沃伊的立面重新阐述了对传统府邸的隐喻：坚实的基座——U形底部；居住区是古典三段式的中段；顶部是表情最丰富、可以阅读到信息最多的一段。虽然古典的三段式仍然存在，而且保持了经典的比例，但每个构成元素都具有与其自身时代性格特征相符合的简洁与高效。
构图的古典性还渗透到细部的处理中。细部不但有图形的，而且还有视觉的作用。萨沃伊是非常丰富的。因为可以同时从建筑的许多层面来观察它：透过前面的柱子可以看到后面的旋转楼梯。由于在南向平台附近的条形窗在视觉上感觉过宽，因此柯布西耶用两根柱子来加强水平构件的联系。从外部看这些优美的圆柱浮在确定不移的位置上。它们好像是其所在立面的一部分，是它的小尺度与正常尺度的柱子的对比强调了一种透视的阅读，所以它们在建筑中同时被阅读。就像在帕提农神庙中视觉的变形一样，给整个形式增加正锋了趣味感。
2 流线组织中的传统手法
将萨沃伊的流线组织与古希腊的雅典卫城的流线相比较。可以看出萨沃伊的流线与雅典卫城有着类似的处理手法：“观察者只有在运动的时候才能看到建筑布置的逐步展开”。体验与雅典卫城相同，萨沃伊也是先驱车在建筑下部环绕一周，从较低的视点欣赏建筑的体量关系，然后沿着玻璃曲墙进入建筑，开始了一种工业化的仪式。不同的是雅典卫城的流线组织在建筑外部，而萨沃伊将复杂的空间流线包在简洁的方盒子之内，使建筑内部的空间具有了机械般精致的美感。雅典卫城的空间组织只适用于其特定的地形，而萨沃伊通过坡道的利用使其空间组织适用于任何建筑。坡道是整个空间流线的精髓，它将不同尺度与密度的流线连接起来，与雅典卫城上山的路径有着异曲同工之妙。与楼梯不同，人在其上行走不必低下头来看自己的脚步。在上升的过程中，身体与思维连续地追随着由顶层射下来的光线。行走于坡道使人有一种精神上的满足，以至细心地观察照片与绘画也不能再现这种空间感受，再现这种走向阳光王国的感受，再现通过半反射玻璃看到几何形阳光变化的这种强烈的抒情诗般的感受。它的建筑形式随着观者的移动时而变化，时而重复，时而实体，时而透空。柯布西耶运用纯雕塑的手法来组织自身的秩序。他认为“这是真正建筑意义的散步廊，因为它使人感到出乎意料，不时产生别有洞天的意趣。从结构角度来看，尽管所用的是刻板的梁柱系统，但在这里可以看到很多的变化。”而且通过精心设计的细部的矮墙和在主要的楼梯和坡道上的栏杆中都体现出斜向的动势，使人在其中自然地步移景易。进入了住宅，就进入了一种超出平面图形之外的出人意料的神奇境界。
雅典卫城中通过对宗教仪式流线的设计，完成了对和平使者——雅典娜——的顶礼膜拜。而在萨沃伊中，柯布西耶则通过这个光的仪式完成了对工业时代到来的热情歌颂。
从萨沃伊设计构思与手法来分析，柯布西耶运用对传统的反思和隐喻，来成就这样一个划时代的作品。从这种意义上来看，任何一个建筑的创作，在其过程中不可能放弃对传统的思考，只是设计手法的高明与低劣而已。
二 萨沃伊的时代精神
柯布西耶曾宣称现代工业化与机器化的世界将摒弃一切陋习，取消过去繁冗的等级制度。萨沃伊别墅开敞的平面、开敞的空间、放在支柱上的盒子、每个立面上的条形长窗、屋顶花园、屋面上雕塑般的墙片，所有这些除了对传统的尊重与继承外，更多的表现为突破与创新。
1 萨沃伊崭新的环境观
柯布西耶这样描述萨沃伊的环境：“居民来到这里，是因为这里粗犷的田野与朴素、脱俗的田园生活相互呼应。他们可以从空中花园或从条形窗的四个朝向居高临下地观察到整个区域。他们的家庭生活被安插在一个维吉尔式的梦境中。” � 不可否认萨沃伊是孤傲的。怀着将自己从建筑物的沉重感中解脱出来的热望，柯布西耶从纯粹主义的思想王国出发：以跳跃的思维想像将建筑从地面抬起，一尘不染地悬挂在半空，强迫自然从其下流过。这样做与其说是为了节约自然资源，还不如说是为了不与自然发生混合，和自然两不亏欠。建筑没有向自然延伸，也不使用自然材料。别墅既不是像西方古典建筑那样征服自然，凌驾于自然之上；也不像中国古典建筑那样顺应于自然，建立在自然体系之下。萨沃伊与自然处于相同的等级。
萨沃伊新的环境观更突出地体现在它的屋顶花园上。萨沃伊的屋顶花园是与柯布西耶的整个建筑与城市规划思想相联的。“如果人站在草坪上，就不可能看得很远。而且草地潮湿又不卫生，并不适于在其间生活。因此真正的家庭花园应该在距地3．5m处�这样的屋顶花园，土壤干燥而卫生，同时又能看到比地面上更美的乡野风光。”与帕拉迪奥的圆厅别墅相比，柯布西耶将传统的花园组织在建筑的内部，建筑与花园咬合在一起。不管周围的环境如何，屋顶花园中总可以 “享受普照大地的阳光和广阔的天空”。这样就使别墅独立于周围的环境，适用于一切基地。而圆厅别墅的花园组织在建筑的外部，四个界面都相同的建筑是主体，花园只是作为陪衬出现。从而体现出萨沃伊不同于传统建筑的崭新的环境理念。
2 建筑元素的独立性格
将建筑元素作为独立的系统是理解萨沃伊作为现代建筑的里程碑的基础。正是由于独立系统的存在，在规则的柱网体系下的建筑空间是自由的。在萨沃伊中我们可以发现四个彼此独立的系统。一个系统是结构柱网，以及联系的梁和框架。它们在第二层的立面透空的部位都可以看得到；四个立面几乎相同，都以连续的条形窗的形式出现，在柱网的周围展开，它们形成了第二个独立的系统；第三个系统是钢窗，在立面上它们都自由布置，或者置于窗洞上，或者突出去，然而这种布置并不是随意的，而是由它们后面空间的功能决定的；第四个系统是服务核，它从地面升起穿过二层楼板，伸出屋面，人们可以从建筑的外部看到它的旋转楼梯，它成为建筑上部的一个自由元素。所有的这些系统都有独立的特征。虽然这幢建筑里充满了偶然的变形和在系统之间交叉点上的调整，但似乎没有一个系统能决定其他三个。这体现了一种平等的秩序而不是像过去的建筑那样具有等级秩序的性格。正如勒·柯布西耶所说： “为普通的人，所有的人，研究住宅。这就是恢复人道的基础，人的尺度，典型的需要，典型的功能，典型的情感，就是这些�这是首要的，这是一切，可敬的时代，它预示人类将抛弃豪华和壮丽�”
3 建筑布局的整体性
与传统建筑不同，萨沃伊的平面布局是有机的。如果将萨沃伊的坡道看做是相交轴的一条边与其自身重合的话，坡道的每一条臂都会与周围元素产生对话。从东立面的坡道的尽端开始穿行坡道经坡道的转弯处，向前运动，形成了建筑实的轴线。沿着这条轴线移动，中心的力量逐步衰减。而尽端的沙龙则形成了虚的中心。建筑虚的轴线由旋转楼梯指示出来。
以虚实轴线的交叉点为中心，建筑的二层被划分为四组。两组由于沙龙空间的延续而成为一体，其中一部分带厨房，形成用餐区域；另一部分则是起居区域。卧室是第三组，花园平台是第四组。在平台上与花园结合安排了书房。这样别墅将其最富于表情的一面向壮丽的原野展开，形成真正的休憩空间。而书房本身则成为建筑中心的另一个候选人。它位于主轴线旁，独立于花园之中，它重新定位了沙龙，而且在虚和实之间建立起了联系。同时虚实的对比使周边的元素进行了对话，书房和沙龙成为连续的一体。这就是萨沃伊的周边设计，这样围合的形状界定了一个区域。经过一系列的变化，独立的元素（书房）作为实体变形为虚的元素（沙龙和平台），将一种孤立的组合变为联系的组合。整个平面表现出严密的逻辑性与整体性。
三 萨沃伊的启示作用
重读萨沃伊，细细品味柯布西耶对古典理想形式的痴迷，以及对工业时代的热情；品味其中的对称与非对称、围合与通透、规则与非规则、由盒子带来的紧张感与由曲线带来的悠闲感。这一切都在“新建筑五点”的基础上进行了绝妙的组合。它有框架的性格，具有几何清晰性；又兼有网格、轴线，及室内外的空间、体量与表面混乱的戏剧性效果，并将它们组织在一起，保持了统一及秩序。
如果说萨沃伊仅仅表现了一种形式上的炉火纯青，那就没有达到所要表现的深度。建筑的张力产生于对乌托邦梦想的急切表达。新时代的符号如轮船和混凝土框架，融入到纯粹主义的形式中了。而这些表达了柯布西耶对城市的构想：人和车在不同的层面上，平台向天空敞开，坡道引导运动。用传统来诠释时代精神，这样就避免了任意性。从中可以看出柯布西耶要在时代精神与那些他在过去的经典形式中直观感受到的逻辑、秩序和真实中寻求平衡的理想。
纵观一个世纪以来中国建筑的发展状况，会发现我们并没有像萨沃伊那样真正处理好继承与创新的关系，上世纪初，中国源远流长的建筑文化被打断了。当时现代建筑正处于萌芽阶段，取而代之的是铺天盖地的殖民地建筑。直到上世纪中叶，中国的第一代建筑师才开始探索中国自己的现代建筑，创作了一大批严谨而又能反映中国传统文化底蕴的优秀建筑。但由于历史原因，这种良好的态势没有继续下去。60～70年代，漠无表情、千篇一律的方盒子就像中国人当时统一的蓝制服一样充斥着大街小巷，至今还影响着各个城市的风貌。而像萨沃伊这样的经典的现代建筑，仅仅是作为一段历史浓缩在建筑史中片断的文字里，并未从设计的角度剖析其继承与创新的理念与手法。
对外开放以来，中国建筑打破了以往单调的局面。国外纷繁复杂的建筑思潮不断涌入。后现代、新理性主义、新古典主义、解构主义、反构成主义……在中国的建筑上几乎都留下了痕迹：80年代流行后现代的处理手法，流行符号的拼凑；90年代推崇欧陆风格及KPF华丽的外表；现在纤细的网架、表现科学技术进步的钢结构成为一种时尚。但这些形式的引进，其中有许多忽视了渗透在这些形式中的对现代建筑的继承，忽视了现代建筑对今天国外建筑的影响。可以说，没有在现代建筑的基础上合理的继承与创新，是中国建筑的症结之一，使得今天许多建筑都显得不成熟，给人以浮躁不安之感。这就需要我们从设计的角度，将萨沃伊这样的现代建筑放回其所处的历史中，加以重新剖析。
在过去一个世纪我们有过太多的徘徊、停顿。如今随着信息时代的到来，社会的意识形态、价值观念、世界观都发生了很大的变化。面对令人眼花缭乱的世界，作为时代影像的建筑该怎样来解释中国当今时代的精神，又如何在其与传统美学观念之间找到支点？我们应当走出徘徊�迎接历史对我们这个古老文化的挑战。重读像萨沃伊这样的经典现代建筑，从其设计理念、手法、甚至每一个细节中寻求答案。在现代建筑的基础上继承，避免任意性；在现代建筑的基础上创新，突破其设计理念与手法，就可以使我们在信息时代的时代精神与过去的现代建筑的理性与逻辑之间寻找出路，从而形成中国自己的完整的理论体系。
