巴洛克时期音乐有哪些主要的发展
巴洛克时期的音乐体简颂镇裁对后世影响极大，为后世声乐曲与器乐曲的发展奠定基础：声乐曲主要有独唱曲【即solo，如单乐章的牧歌（Madrigal）和单乐章的咏叹调（Aria）】、经文歌（即Motet，可解释为基督宗教以《圣经》内容为主的赞美造物主的独唱曲或套曲，而以罗马天主教和信义宗为主）、康塔塔（即Cantata，偏世俗故事多的声乐套曲）、清唱剧（即Oratorio，偏基督宗教经文及故事多的声乐套曲，有时会与康塔塔混用）和歌剧（即Opera，由序曲、幕间曲、宣叙调、咏叹调和合唱曲等樱缓一系列器乐曲与声乐曲组成的，而以古希腊罗马和中世纪的神话、传说和历史等内容为主的综合表演艺术），器乐曲主要有独乐章曲【可译为Single Movement Instrumental，个人以为单乐章的如恰空（Chaconne）、赋格（Fugue）和托卡塔（Toccata）可归此类】、奏鸣曲【以独奏奏鸣曲（Solo Sonata）和三重奏奏鸣曲（Trio Sonata）为主】、组曲【即Suite或Overture，有乐器独奏的（相当于室内）或管弦乐器合奏的（相当于室外）】、协奏曲【含独奏协奏曲（Solo Concerto）、大协奏曲（Concerto Grosso）和乐队协奏曲（Ripieno Concerto），其中三者可能与弦乐协奏曲（String Concerto）混用，而二者和三者可看作交响曲，即管弦乐合奏的大型器乐曲】和早期交响曲（即Sinfonia，由“快-慢-快”三乐章结构的意大利式歌剧序曲发展而来，系后世交响曲的先导，巴洛克时拦粗期交响曲特点是乐队编制小，演奏时间短，以即兴为主）。
巴洛克时期
你好~~
其实西方的器乐演奏一直可以追溯到古罗马时代，但是大多是伴奏。直到文艺复兴时期，器乐和声乐开始逐渐分离并独立发展。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，来自这都使音乐的传播更加便利和广泛。个人觉得声乐和器乐演奏是相辅相成的，不存在谁摆脱谁，谁依附谁这么一说，只是二者在文艺复兴时期独立而更好地发展。
至于巴洛克时期，360问答它是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的端拉音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位或，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。
巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致亚内职府婷花听细腻的装饰以及华丽的苏精许久先某搞风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新看弱士面易杂外布阳编马的文化以及艺术的发展中心球，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家研的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。
