文义复兴中的成就有哪些?
西方社会在经历长达一千年的封建中世纪之后，自14世纪起进入了一个新的时代，即文艺复兴时期。“文艺复兴”的原义是指在希腊罗马古典文化传统的影响下艺术和文学的复兴。“文艺复兴”这个词汇，在16世纪就已经出现，特别是在意大调干养利著名艺术家瓦萨利的《名人传》中就已经出现。瓦萨利认为，他所经历充的时代，是经过漫长硫民向广劳怎调愿杨的中世纪之后出现的新的原爱依白贵艺术复兴的时代。18世纪法国启蒙思想家伏尔泰也沿用了文艺复兴这个术语，他高度评价了文艺复兴时代在反对中世纪教条的斗争中所做出的巨大贡献。到了19世纪，历史学家把这一词汇广泛地运用到14-16世纪的意大利，以及欧洲其他地区的文化上。
文360问答艺复兴时代是艺术史上一个强烈的自觉意识觉醒的时代。文艺复怎于孔错吗兴人在历史上首次意识到自己属于一个特殊的现领能呼正论投历史时代，他们强烈感觉和意识脚测团致示镇死先少岁到自身所处时代的现实性和可得将民到秋证未且些省能性，并具有建立一个人文世界的拉游名段迫切愿望。文艺复兴时代的成就，就是肯定人性的美与崇高品质，人们认识到了宇宙的壮丽，意识到了人类自身的理智和意志的创造能力。正如19世纪法国历史学家米什列超朝积九境味移万莱所言，文艺复兴时代的主要特征是“世界的发现和人的发现。”文艺复兴是代表新的生产关系和新的世界观的新兴资产阶级与民众一道，冲破中世纪封建宗教专制和神学思想禁锢的社会和文化的大新引露变革。恩格斯曾称赞:要几金宪达粉起“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的革命，是一个需要巨人而且产生了巨人–流径协且阻在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”
文表及运应张子他艺复兴时期，人文主义思想逐渐占据了主导地位。人文主义者精通古希腊罗马时代的文学和哲学，并对其加以重新阐释和深入探讨。人文主义的基本观点是，人是万物之本，反对神主宰一切，反对禁欲主义。人文主义者坚持一种现实主义的世界观，主张积极的入世生活，重视现实的生活幸福和个人奋斗，反对基督教的来对素免考世说和宿命论，崇尚科学理性和探索自然。重视和继承古代优秀文化传统和遗产。人文主义者对一切权威都持批判的态度。达•芬奇坚信世界在本质上是靠理性和规则支撑的，这种存故写活迅既手台诗规则的表现就是数学。“人类所进行的任何研究，如果不经过数学的验证，都不是真正的科学。”阿尔贝蒂(Alberti，1404-1472)也宗亲期奏价况末严简呢免提出了相同的观点，数学是艺术与科学的共同基础，因为绘画、雕塑和建筑中的比例的理论和透视的理论都必须依赖于数学和几何学。在整个15世纪中，艺术的基础和科学的基础一样，都是建立在对于人，对于人的美、人的力量、人的理智和精神的强烈信赖之上的。文艺复兴时期在艺术所表现的内容上虽然仍有许多传统的基督教《圣经》故事题材，但自乔托开始，艺术家们就努力探索如何世俗的现实生活注入到神的形象塑造中。这尤其在波提切利和拉菲尔等画家所创作的圣母子的形象上得到充分的体现。人文主义者把人的思想从神的世界拉回到现实的人的世界来。这种人生观和价值观必然会影响到文艺复兴时代的艺术家:画家和雕塑家们，从而使他们在创作中表现和颂扬人体的形态美和精神美，以及自然之美。
虽然文艺复兴的艺术在各方面都取得了巨大的成就，但其中绘画和雕塑的成就最令人瞩目。从文艺复兴一开始，艺术家所表现的人物形象就试图超越古代希腊罗马古典作品，而以高度的个性化与深刻刻画心理状态的具体性而引人入胜。在绘画和雕塑中对人体美的描绘和塑造，是人文主义激情与新科学表现方法的精妙融会和完美结合。文艺复兴时代的艺术家从古希腊和古罗马雕塑中学到了有关比例的知识。同时一种新的绘画空间的组织方式和表现空间的透视方法在艺术实践中得以产生。布鲁涅列斯基、马萨乔、乌切罗、曼泰尼亚、达•芬奇等许多文艺复兴时期的艺术家都对透视理论的发展做出了探索和贡献。画家在创作中利用透视法在二维的平面上表现出真实物体的三度空间。15世纪阿尔贝蒂在《绘画论》中将透视法比作，透过一扇打开的窗子，来画所看到的世界。达•芬奇在他所著的《论绘画》中更深入地探讨了透视，比例和解剖等问题，并将透视划分为三种方式，即线性透视、空气透视和隐没透视，分别来研究和表现物体的大小、色彩和形状同该物体离眼睛的距离的关系。
文艺复兴盛期艺术家更多地将人作为绘画表现的中心。当时的艺术大师们以极大的热情来研究人体的比例。他们认为人体是自然界中最完美的事物，因此人体的比例应该符合数学的法则和规律。人体各部分之间的关系应该具有合理协调的比例关系，或者与圆形和正方形等几何图形相吻合。这样艺术家们就把人体的完美比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。研究人体的第二个重要方面就是人体解剖。他们认为解剖学是真实表现人物形态所必须具备的知识。15世纪意大利佛罗伦萨的雕刻家和画家安东尼•本尼维尼(Antonio Benivieni)根据所解剖的被处死的罪犯的身体进行研究并撰写了有关人体结构与人的行为关系的论文。达•芬奇和米开朗基罗等艺术大师也都非常重视解剖学。他认为人体解剖是了解人体动态的关键。达•芬奇在进行了大量的解剖研究后，绘制了几千幅人物和动物肌体的素描。而米开朗基罗在他的雕塑和绘画创作中所表现出的对人体的完美的处理也归因于他对解剖学的长期探索和深入研究。
意大利文艺复兴时代是一个艺术界群星荟萃，流派纷呈的时代，在三个多世纪的发展和变革中先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。这个时代不仅产生出像波提切利、布鲁涅列斯基，多纳泰罗、切里尼，以及达•芬奇、拉菲尔、米开朗基罗三杰这样名垂千古艺术大师，同时还涌现出其他众多的杰出人物。
意大利文艺复兴时期在艺术上发展大致经历四个主要阶段:第一阶段从13世纪后期至14世纪中期。这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，其代表人物有契马布埃(Cimabue)乔托(Gotto)、杜乔(Duccio)、罗伦泽蒂(Lorenzetti)、马萨乔(Masaccio)等。1455年皮科洛米尼(Aeneo Sylvio Piccolomini)指出:“有了彼特拉克(Petrarca)，文学得到了振兴，有了乔托(Gotto，1267-1337)，画家们的手重露锋芒。我们看到这两种艺术均达到了完美的境地。”第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利柯(Angelico)、保罗•乌切罗(Paolo Uccello)、菲利波•利比(Filipo Lippi)、吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)、基兰达约(Ghirlandaio)、弗兰西斯卡(Francesca)、佩鲁吉诺(Perugino)、波提切利(Botticelli)、多纳泰罗(Donatello)等;第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期，此时文艺复兴的重心转向了罗马。主要代表人物主要有莱奥纳多•达•芬奇(Leonado Da Vinci)、拉菲尔(Raffaelo)、米开朗基罗(Michelangelo);最后第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期，这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，其主要艺术家有提香(Tiziano)、乔尔乔内(Giorgione)、维罗奈塞(Veronese)和丁托莱托(Tintorentto)等。自15世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地。毫无疑问，意大利作为整个欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在艺术上取得了无比灿烂辉煌的伟大成就。
波提切利代表作品赏析（波提切利名作）
波提切利简介
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。
波提切利代表作品赏析
一、《春》的简介
现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐所作。波提切利将永恒的腊银春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特，右边画的则是西风之神强暴了森林女神（大地女神或春神）克罗丽斯，克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说。在维纳斯的左面是美惠三女神，画的最左面则站着信差使者莫丘里。
这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。
《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。但这是一场政治婚姻，毫无恋爱上的美感，所以波提切利就做了这样一幅画。联系薄伽丘《十日谈》中的一则故事。
有一位青年仰慕上一位贵妇，但这位贵妇却对他异常冷淡。一天傍晚，这位青年在城外树林散步时见到一个女子被一个骑着马的执剑男子追逐，青年上前阻止，男子却告诉他，他们都是鬼魂，男子也曾爱慕那个被追的女子，但那女子却作践他的感情并设计害死了他，他因而转爱为恨。
女子也因害人受到惩罚而早逝，并且其灵魂也不得安宁，每天傍晚，她就会被那个男子追逐并被砍下头颅、挖出心脏，以此来赎回她的罪。青年听后有所启发，决定带那位贵妇来看看这一幕。
第二天，青年邀请了众多朋友以及那位贵妇来到这片树林，大家看到女鬼被砍首掏心，都受到了震撼，贵妇也终于醒悟，嫁给了青年。
15世纪的波提切利读过或耳闻过这则故事，才有了这组新婚委托画。
二、《玛尼菲卡特的圣母》
波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。
圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。
在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。
人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感轮慎宴而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
三、《帕拉斯和肯陶洛斯》
取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里孝皮特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。
这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。
四、《维纳斯的诞生》
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。
