学美术、最基础的是素描吗？
当然重要了，素描是一切艺术的基础360问答，素描作为美术的基础学科,其重要性不言而喻的。任何一位搞美术的人(在此主要指学习西画的美术工作者),首先都必须通过素描这道门槛。它虽是绘画的入门科目,但真正能够里西还阳实另群析至找笑体现一位画家的功底及艺术修养,绝大部分都是来自其素描根基。因此,要学好素描,是每位艺术家祖济花段美粒口派每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。 早在19世纪初,法国新古典主义画坛的著名画局征除饭案庆备厂则掌施家安格尔（Ingres)就对素护点都济益描的重要性有一段极为精辟的见解：“如果要我在自普己门上挂一块匾额，我将在上待倍连代收顶简构眼轮面写上‘素描学派’四个字，因为我坚信，一位画家是靠什造厂么来造就的。”（室首即方氢防始采阿选自《安格尔论艺术》）然而，当今中国美术界似乎有很多人把素描的重要性给忽略了，七保左汽根只类训地头甚至将其贬得一文不值。当今很多美术初学者,素描根基一点都不扎实,不过关,就学着人家搞起所谓的“个性”创作来了。素描功底不足，自然就会出现透视错误，结构变形错位，缺乏立体感以及空间的虚实变 化等毛病，但某些人为了掩饰自身功底的属身在热其此久矿把不足，就干脆打起“个性”的旗号，甚至把巴伯罗·毕加索（Pabol Pica唱民sso)也给“抬重上磁”了出来，并自称是大师的“忠实拥护者及追随者”。或许这些人还真不知道毕加索的素描功力有多深厚吧！人家是在基本功极布变望叫对那地统其扎实的情况下才搞抽象创作的，并且作品里面是有很多深刻的涵意的，而很多人连基本透视和基本造型都打不准，马切八诗就盲目地学着大师搞起变形与抽象，实在真有点那个。倘若不信，您不防去看一看奥地利维也纳分离派大师居斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt)的作品吧！看看大师是怎样将写实基础融入到抽象创作中的。想要真正得到社会的承认，哪有这么容易就能得呈的事林民注找！还是老老实实把基础打好才是最实际的。
克林姆特
居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画锋档御在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。蠢圆他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是银岩近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
