《降下十字架的基督》是林布兰特 Rembrandt HarMenszoon van Rijn在1634年创作，巴洛克艺术藝術作品，藝術作品尺寸158 x 117 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由圣彼得堡艾米塔吉博物馆State保管。
《降下十字架的基督 Descent from the Cross》
《降下十字架的基督》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《降下十字架的基督》
藝術家名稱：林布兰特 Rembrandt HarMenszoon van Rijn
《降下十字架的基督》是林布兰特 Rembrandt HarMenszoon van Rijn在1634年创作，不详画藝術作品，巴洛克艺术藝術作品，藝術作品尺寸158 x 117 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由圣彼得堡艾米塔吉博物馆State保管。
《降下十字架的基督》这幅画中明亮的光线与浓深的阴影强烈的显现出众人对基督的情感。对於林布兰来说.要画出放下无生命的重量.能一方面顾虑它的安全.一方面又能保持对基督身体的敬重.实在不是一件容易的事。此外.这幕景状需要许多人与各种不同的器具.因此造成画面过於拥挤的危险。面对这样一大群人.我们很容易失掉对其中主要人物的强烈反应。林布兰解决了这些难题.得以在热情与信念中诉说这个故事.此则部分得力於明暗运用。 基督的身体以及缠卷的白布形成了画中最明亮的区域─两者都被火把照耀得十分明亮。同样的强光也落在正在承接基督身体的尼哥底母﹝Nicodemus﹞肩上。但是火把却被执火把的人用手遮住了.以致光线没有直接把在场帮忙的其他人照出来。林布兰只让光线挑出画面中的重要部分.使观赏者能充分意识到他们在场.虽然观赏者的眼睛却并不能细细地考察每一个人形。 我们在画面上看到好几条梯子的横挡在阴影中浮现出来；看到从後面抱住屍体的人用力的腿为光线所强调；也看到白布的皱纹所形成的沉重而曲折的线条。这些景像目的都在强调屍体的重量以及放下基督的仔细动作.也都被光线所照射到的布缘显明出来。不过这些光线的重点与昏晕中的圣母头部的光亮比较起来.都变得次要了。 在这幕夜景中.圣母头部明亮区域诱导我们的眼睛.把它跟基督屍身周围的光线联在一起。圣母身体沉重地跌入护持者手臂中的昏晕动作本身.令我们想到那被放下到尼哥底母双臂中的基督屍体。圣母的景像对於这幅画的主题不啻是一个旁注.欲使观赏者增强对那即将放下的屍体的感情。这样.藉着明暗要素.林布兰把一个复杂的肉与灵的故事.转变为一个简洁地表现出来的有力的视觉景象。
作者林布兰特介绍
生於 1606 年七月的 Leiden，死於 1669 年十月的 Amsterdam，荷兰画家，一位光和阴影使用的巨人，曾受教於 Caravaggio。林布兰特父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。14 歲进莱顿大学；17 歲去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627 年 21 歲时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631 年离开莱顿去阿姆斯特丹，30 年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的藝術作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650 年代後，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。从 1640 年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661 年是他作画最多的一年，1663 年以後就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
林布兰特和他的妻子生有 4 个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由於他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669 年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死後葬在西教堂一个无名墓地中。
