周忆清的
古代中国画，较喜爱吴门四家功生到与四僧作品；近代， 徐悲鸿（尤其是徐《少女与芙蓉》之写实油画，后来者几乎无人能及）、潘玉汽良的色彩静物相当不错（有凡高的笔法，莫奈的色彩）、吴冠中的超脱；
当代中国油画家中，比较喜欢海派陈逸飞的《周庄》早期作品、北京写实派李贵君、孙伟民、何多玲、上海徐芒耀、南制打适蒸川线艺毛阎以及港派白敬周的作品；
浙美的色彩和光线都不错，中央美院注重形体和结构，老一辈从苏联留学回来的水平也都不错，然而横贯南北中西，一个仅仅具备素描底子而缺乏光和色的油画是不可能具备油画精神的，很多国内已经出名的油画家，很多过工，清误继期油画画得跟年画差不多，枉费了扎实的素描功底，这一切还是因为一批教授本身就缺乏对油画最基本的认识。
更有甚者，如今的中国艺术和学术歪风迭起，错误认为“形而上”就是艺术，认为西方抽象和恶搞灯细区日收修“政治”就是本民族的听江危值攻土祖艺术，此为文化没落之耻辱劳沿本选球官将般买，且国内风气恶搞甚烈，尚无需计较，故而避世逍遥。
在我认为，人物方面後来者无人能及拉斐尔的俊秀，库尔 贝[库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”]、伦勃朗、康斯博乱卫常振志善角农深据罗、戈雅、安格尔、德加、惠斯勒、萨金特、列宾、谢洛夫、克拉姆斯科依写实功夫都不错，但是我更加喜欢布格霍的新今将云死许物承治饭则北古典风格以及阿尔玛明快的色调；
印象派马奈（特别喜欢他的静物）、莫奈（尤其是他的风景）十分喜欢；但就影响而言，塞尚、凡高的作品对近现代影响很大，以及米开朗基罗和罗丹的雕塑真石罪照没压新你.（柯罗的风景如诗如梦）。
盾现代人中，Nelson Shanks和一官委广随三实鲜应八写兴些俄罗斯，法国，荷兰，意大利的画家还不错。
这里我把西画的流派与代表人物列出来：（有些人并不是我所喜欢的汽优双，但属于历史重要人物）
[文艺复兴前后]14-16世纪 乔托Giotto di Bondone (1267-1337)(从1305年至1308年尔室裂北，乔托在巴多瓦/阿累那教堂创作了一组壁画,这些壁画被誉为“14世纪意大 利艺术的重要纪念碑”。犹大之吻 Capella 收损光广迅肥知会快县权dell’Arena教堂，他不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-By困为zantine﹞，波利切利《春》，达芬奇，乔尔乔纳，提香(威尼斯画派重视色彩)，格列柯，拉斐尔，丢勒，米开朗基罗。
[巴洛百植攻境克艺术]
17世纪 鲁田货多万仍映爱洲始评本斯，卡拉瓦乔（打破旧的光和谐，用黑背景烘托人物），委拉斯贵兹，贝尼尼(雕塑－《阿波罗和达芙妮》)
[荷兰画派]
17-18世纪中后期 伦勃朗，哈尔斯，维米尔（用珍珠般的细碎圆点描绘室内人物），霍贝玛（风景）,霍达（静物）
[罗可可艺术]
18世纪初 华多，布歇，弗拉弋纳
[英美绘画]
19世纪初始-20世纪 康斯博罗，卡萨特(女/美)，罗塞蒂，康斯坦布尔（补色原理）,惠斯勒，沃特豪斯（拉斐尔前派画家），透纳，萨金特（美），霍默（美），阿尔玛（西腊式色彩）
[浪漫主义]
18末-19世纪中期 籍里柯，德拉克罗瓦
[新古典主义]
19世纪初开始 大卫，安格尔（素描的札实），普桑，布格霍（漂亮的透明色彩）
[现实主义]
18末－19世纪初始 库尔贝（法巴比松画派），夏尔丹(平民写实主义美术/静物与《市场归来》)，米勒（法巴比松画派），戈雅，柯罗（枫丹白露画派），杜米埃《三等车厢》(讽刺主义大师)《小偷》,罗丹（雕塑）
[印象派]
19世纪初始 马奈（大师阿），莫奈，毕沙罗，德加（舞女），雷诺阿（色彩女孩），劳特雷克（特别另类，喜爱浮世绘版画）
[新印象主义]
19世纪 修拉《大碗岛星期日的下午》，西洛克
[后印象派]
19世纪末 塞尚（现代主义的先驱），凡高（天才），高更[俄罗斯画派]
19-20世纪 列宾，谢洛夫，列维坦，希斯金，库恩芝，克拉姆斯可依（写实功夫受不了的厉害），苏里柯夫
[其他画派]
19-20世纪 小弗洛伊德（精神分析），桑多夫(神经病的画)，莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才）卢梭（自然天真画/艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。）
[现代派]
19-20世纪 雷东（象征主义/法国/超现实主义和达达主义的先驱），蒙克（表现主义/挪威），克里木特（奥地利表现主义画家），埃贡.席勒（表现主义/奥地利），莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才），康定斯基（抽象主义），格里斯（立体主义），马蒂斯（野兽派Fauvism，“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的色彩科学，比高更、凡·高的非描绘性色彩强烈，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。），乔治.布拉克（立体主义前驱），毕加索（从写实派－表现主义－立体主义－超现实主义），夏加尔，米罗[童趣，有机的超现实主义。
(OrganicSurrealism)]，马格里特,帕斯金．翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物，《美术馆里的骚动》。
蒙特里安[风格派(De Stijl，荷兰文，即风格之意/1930年的，《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一(蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”)《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品]，米凯尔·拉里昂诺夫(Michael Larionov，1881—1964)是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创立者。马列维奇(Kazimir Malevich，1878—1935),至上主义，从《白底上的黑色方块》到《白底上的白色方块》结束。
达利[西班牙，自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism)]，马塞尔·杜尚（超现实主义）《L．H．O．O．Q．》1919年，用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，雷尼·马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员，《错误的镜子》作于1928年．马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一，《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年．波洛克（抽象表现主义/美）。
20世纪产生的抽象表现主义，世界的艺术重心从法国巴黎到了纽约：汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱，阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky，1904—1948)的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。约翰斯（波普艺术/“新达达”风格），安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)（波普艺术），布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley，1931—)是一位有创造性的英国女画家。
[奥普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代]，克洛斯(Chuck Close，1940一/华盛顿)超级写实主义。
请问后期印象画派人物乔治·修拉的代表作有哪些？能不能简要赏析一下？
乔治·修拉出生于1859年的巴黎，他比保罗·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的艺术活动大约从1880年开始。1875年修拉在巴黎的一所学校学习素描。1878年考入巴黎造型艺神桐术学校，进入让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的画室。修拉在那里学习了的两年，于1879年11月，奉召去布雷斯特服军役。在服军役的那些日子里，自然环境给了修拉描绘大海、海滩和游艇的机会。次年修拉服完军役回到巴黎。 修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩. 修拉是一个热烈崇拜理论的人，他把理论看得高于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混合作用，在修拉这里取得了更为严谨的性质。 在1883年以前，修拉画素描多于油画；那时他精细入微地临摹着安格尔的素描，研究欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）的作品及其理论，阅读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学著作。 <<安涅尔浴场>> 修拉渴望着树立自己的风格，一心要创造气势磅礴的大画，他竭力要把自己的感觉表现达到气派庄严的效果。1884年，修拉在第一届“独立派”沙龙上展出了“安涅尔浴场”一画。为创作这局衡幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理想贯彻得十分彻底：形象绝对静止，没有个性表现，只求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限；总之是一派非常平静的景象。为了强调人物形象在整个画在结构中的作用，修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们，但草地和河水仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的细小笔触画，有着细腻的印象派的中间调子。这样一来，在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法——结构式的观察方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比之中，毕竟还是有某种庄重和诗意。 <<库布瓦的塞纳河>> 非常自然地，修拉深深感到必须解决这个矛盾，必须使形与光达到完全的结合，利用光来实现自己的结构。“库布瓦的塞纳河”大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品；因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色(笔触越来越小，最后几乎变成小点子)，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重游腊坦人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“库布瓦的塞纳河”上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的；在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”一一这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。 人物与风景在光的结构中统一的问题，在1884－1886年这一期间，曾经真正是修拉的一出重头戏。那时他为创作大幅油画“大碗岛的星期日”画了许多素描和草图。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更是不计其数。 当修拉还在画草地、树木和河水的时候，在画布上就已经产生了杰作。光的结晶化不仅没有减弱光的颤动，反而造成了光的连续不断的感觉。在最终的一张草图上，修拉保持了同“库布瓦的塞纳河”一样的把人物纳入颤动的空气之中的手法：人物宛如非现实世界里的幻影一般显现出来。 大碗岛的星期日 这幅“大碗岛的星期日”整整花了修拉一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它是"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。“大碗岛上的星期日下午”描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。 此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。 在“大碗岛的星期日”之后，已经不可能再举行印象派画家的作品展览会了；大家都感觉到：一种新事物诞生了。这种新事物人们可以接受或者反对，但是，在艺术风格的进一步演变中，不考虑它是不行的。至于修拉本人，他确信：在“大碗岛的星期日”一画之后，他 自己的绘画方法已经彻底建立起来，剩下的事就是希望自己的作品能够使自己满意。担心一种方法会有损于或者会阉割掉艺术家感觉的真实性，这是修拉所不曾考虑到的。 修拉的那些多人物的大幅油画，通常是在画室里画的，有时甚至是晚上画的。他的色彩调配的理论设计，精确到使他认为可以不必考虑人工照明对于人的色彩感觉所造成的种种变化。许多人惊佩这种设计才能，他们把这种才能看成是一种智力强大的标志；可这也是艺术家要丧失感觉的标志。于是，修拉走出了画室，到海边去写生：1885年去格兰康，1886年去翁弗勒，1888年去贝辛港，1889年去勒克罗图瓦，1890年去格拉弗林。在1885-1890年间修拉的风景画都是在外光下完成的，他的观察方法是别具一格的。他是追求强烈的感觉的艺术家，但他对这种感觉进行了整理并且理性地给以加工。他的这种感觉使他的作品保持了生命和力量。在1885-1890年间完成的这些风景画上，修拉取得了自己感觉与理论的平衡。因此，这些风景画是艺术家的最佳代表作，他的天才在这些风景画上的表现，要比在那些构图性作品上表现得更加充分，如：“格拉弗林的运河”。 格拉弗林的运河 从绘于1890年的“格拉弗林的运河”可以看出修拉对装饰性的主题日益增长的兴趣。这种兴趣同修拉的整个艺术观察方法联系的很密切，以致装饰性主题在他画中出现得是那么自然，那么可信，同时又是完全脱离真实的，像一个纯诗意的创造那样，像梦幻世界的形象那样。这些风景画充分显露了修拉天真无邪的心灵。只要认真体味这些作品，我们便能理解，以科学家的光学发现为装甲，以及他那少年老成、无亲无友的孤僻性情，嫉妒一切、甚至嫉妒自己成就的心理，无非都是企图竭力掩饰他那过于温柔和天真本性的一种表现。 女模特儿 绘于1888年的“女模特儿”表现了与“大碗岛的星期日”同样的对光的敏感，同样的以光为媒介的形体塑造，同样的光的结构和同样强烈的对世界的感觉。但在最终完成的创作上，线的装饰性却占了上风，设色效果已经显得乏力了。 点彩派 即即前期印象派，人物有莫耐等
