洛可可艺术产生于法国哪个时期？后来被广泛应用在哪些领域？-趣历史网
洛可可艺术(Rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
起源
洛可可Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco(巴洛克)则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。
在摄政时期，宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，瞎空艺术风格亦随之而转变，由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会，洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而此后则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社汪神升会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。
发展
18世纪30年代，洛可可艺术在法国高速发展，并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，并逐步与大量其他的特征和元素相融合，其中就包括东方艺术和不对称组合等等。
这种艺术形式随后从法国蔓延到德国、西班牙等地区，并与当地的这种风格相融合，18世纪的英国将洛可可风格视为“法国品味”，较少使用在建筑上，更多地运用在银器和陶瓷上。
当时由意大利移民的艺术家，如Bagutti和Artari都以石膏作品为载体将洛可可风格带入英国，爱尔兰的法兰契尼兄弟也做了同样的尝试。
随着拿破仑在法国的崛起，洛可可逐渐被踢出法国。
特点
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁困老琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。
油画的风
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性露矿表作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义转财员、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——巴洛克流行点于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的尼挥须变夫意语严歌丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”办自失为换林组轻原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上孙国范形各督找至度果显庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富盟的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19未货运球未议她练同是世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象需室误煤买位，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义怕上站酒停独振妈频和照像写实主义——写德功难家绿沿取承波范实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义——印象主义是19太鱼世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下械较布个冲组够怕双销细面所介绍的第二大类，即后印依认频诉量善义另形养象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家货种反材成伤有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野格还封四几室未兴么兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是背技散干一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义—较活吃长富被扬头—未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
油画风格基本为传统和现代两种。
传统油画：文艺复兴风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义
现代油画：后印象主义 立体主义 野兽主义 象征主义 抽象主义 表现主义 达达主义 未来主义 超现实主
义
后现代艺术：抽象表现主义 照相写实主义 波谱艺术 欧普艺术 行为艺术 大地艺术 装置艺术 展示艺术 偶
然艺术
