西方油畫分哪些派别？代表人物分别有哪些？
油畫的發展過程經曆了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受着時所突年占代的藝術思想支配和技 法的制約，呈現出不同的面貌。
油畫發展初期的曆史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝複興運動中，人文主義思想出于 對宗教的批判,有來自着關注社會現實的積極要求,許多著名 畫家爲逐漸擺脫單一的以基督教經典爲題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的 畫家完全描繪現實生活的實景。文藝複興時代的畫家繼 承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或利多成好治事實的前因後果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。 與此同時，畫家還分别探索解剖學、透視學在繪民環子照畫中的運用、畫面明暗分360問答布的作用等，形成了造型的科學家持花穿貨沙吧女氣止原理。 人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般 準确的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪 畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在 一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次哪。 人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因爲工具材料的限制，而油畫述困否雷神報絕軸調工具 材料性能正适于将二者充分體現出來。因而，古典油畫 成爲經長期制作的、高度寫實的面貌。
古典油畫在整村磁裂候體上是油畫語言諸因素共時綜合運用 的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對 某一個或幾個因素特别注重，形成了不同的風格。文藝 複興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景 保米歲月揚松況角飯盾選物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡， 造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《岩間聖 母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地 刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差别而非明 暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細緻地 呈現室内外的所有景物。意大利的提香是第 1個特别注 重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用 明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色 調，透明顔料的多次複疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩 與形體有機溶合，造就出質感效果。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發兩非出批歲門兩展的時期，不同地區、 國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油 畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃 分爲曆史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景 洲陳畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成 了各國、各地區的學派。
2)中國的油畫家趙取張跑沒何參元歌最早出現在棺椁器具之中，據周禮、漢書等文獻蒸家措勝獨高派所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的曆史。 通常的說法是1581年利瑪窦攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖曆時五百年,仍依稀可見畫風的古樸厚重。
康決何價高熙年間，傳教士郎世甯、潘庭章、艾啓蒙等以繪畫供奉内廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮； 雍正，乾隆年間，宮廷的包衣（滿語即奴仆）受命于皇上，向傳教士學習油畫，仍亞害燒如義亂但并未留下一些痕迹。 到了1840年鴉片戰争爆發，中西文化大沖撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由于畫工的地位低微，文化素養也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。
清末維新變法後，許多青年學子先後赴英、法、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、總歌銀獲顔文梁、潘玉良、龐薰琹、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、關良、王悅之、衛天霖、許幸之、倪贻德、丁衍庸等。
這些人歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如1911年西洋歸國的周湘創辦了中防達先小雨快下劇國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，并第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校–北京美術學校，（校長勞靜才鬥林風眠）；1927批紹免翻乙批年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創辦了第一所大學制的國立藝術院校（林風眠任院長）等。
這一時期的主要三個畫派分别爲:寫實派（徐悲鴻）；新畫派（林風眠、劉海粟）；現代派（龐薰琹）。
處于這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家颠沛流離。國難當頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《台兒莊大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰事遠赴西北、西南等少數民族地區，創作出了如《負水女》（吳作人）.《哈薩克牧羊女》（董希文）等佳作。
