有没有简单的高更的传记
保罗.高更与凡.高同为近代美术史上著名的"后期印象派"画家.对于现代文明社会而言,保罗.高更是一个文化上出走者,对他来说,<<亚当夏娃>>是生命的根源,<<大溪地牧歌>>是生命的原貌,<<我从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?>>是生命的困惑.这样的情节,如同来自陶渊明的"忽逢桃花林".
"让你的良心作你唯一的审判者,让你的才能和尊严作你唯一的祭坛."高更的画作,正如同他的性格,真实,朴质.高更坚持想象力应该在画布上自由族有查买青附驰骋,颜色应该是由感情抒发的.一反印象派真实再现自然色光的追求,他360问答强调"纯艺术性":充分表现创作者的个性和心灵.高更舍弃了传统空间的透视,取消了阴影,彻底告别了毕沙罗式的"色彩分割主义"的细小用笔,让绘画的形式重获自由.呢成红职为之后的纳比派(先知苗矿妒副室盾北敌派)奠定了思想理论.
凡.高的原始是一种流露,滑输局洲果新凡高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,表现出来的是心灵的幻象.而高更的原始是一种追求和回归.他在追求外在与内在的统一,他无法在与心灵不符的地方表现心灵.他认为,人类只有弃绝文明,重返原始,才有希望.这种用文明与未开化来分别堕落与救世的论点,不免有些绝对.
其实,高更与凡高在精神上与常人相比多少有答讲心风燃点问题,至少有轻度的精神分裂.但是艺术天赋识子毛夜时与他们异常的精神系统竟完美的结合在一起,简直是绝了活成唱聚构!!
我认为高更与凡高能够有幸现代艺术的范本,茶倒即花片汽入科加殖是他们强烈的个人风格所致,从社会学的角度来看,并不具备代表性.不朝石武幸的是世上的凡夫俗子太多,他们把这些极为显见的个性变成了世俗,并且普遍化.他们当中绝大多数是正常人,于是,他们只好硬把自己装扮成高更或凡高,所以,伪善和矫饰充斥着整个世界.
洲蛋针裂银混(部分介绍摘于<<高更传>>)
《我们是谁我们从哪里来我们到哪里去》的作者是谁?
《我们是谁弯哪我们从哪里来我们到哪里去》的作者是保罗·高更。
据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。
画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
高更把大溪地岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的＂乐园＂，当他面对着大溪地岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时，他为此激动不已，认为这正是他所追寻的＂乐土＂。
作者简介
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与虚闹旅梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更差凳生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注。
保罗·高更，1873年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙。次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。
