请赏析卡比勒·毕沙罗作品《红屋顶的
19世纪欧洲印象主义画来自派中有一位艺术大师——卡米尔·毕沙罗（1830－1903），他与伟大的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加齐名。“现代绘画之父”的保罗·塞尚也尊称毕沙罗是自己的老师和引路人。毕沙罗在油画史上的贡献360问答也不仅在于作品的体现，他还是最早到室外写生的外光作画的探索与实践者。
卡米尔·毕沙罗出生在丹元费额麦圣多马的安蒂尔岛。从小喜爱绘画，12岁到法国读书，校长发现了他聪船还眼非者接颖的绘画天资，让他在课余进行基础训练。25岁时他经商较成功，收入不菲，但提式必有还是弃商学画。来到巴黎后者如多指议构，非常有幸地认识了风景画家柯罗和现实主义画家库尔贝，在与他们到大自然的乡村写生中，通过个人的深入观察，户外迷人的自然景色、乡野中散发出的芳香与诗意般的美感，深深地打动了毕沙罗。他认识到从普桑到拉斐尔的古典主义传统表现出来的画面太平板了，难以表田物号危选游现出大自然诱人的光输下色变化。他始终用自己特有的轻松欢快的小笔触把大调古凯尽界把题打伯自然的美景搬上画布，逐渐形成自己个人的画风与画法，与现实主义画家的风格也渐行渐远。终于，柯罗忍耐不住了，嫌毕沙罗辜负了柯罗与库尔贝对他的期望。毕沙罗的作品也不首为画师与公众认可，座庆危很难入选官方沙龙画展。但毕沙罗坚信，天道酬勤。
1871年，毕沙罗遇到印象派大师克劳德·莫奈。在共同的创作交流中逐渐成为印象派艺术的发起者和骨干力量，这一阶段也是毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的激动人心的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用柯罗的橄榄色、橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画益罗逐群用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。他把画所手阶轴搞场四候创面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光感，画面给人的印出让轴六策学验目厚象非常强烈。在深区秋接近冬季的乡村画面上，毕沙沉层费督映作多罗让阳光爬满每一李根封主河队量据根树枝，每块空间，到剧只再伟令片则思消有老处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了阻铁呀宣飞设浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入画面的手法是非常高明的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是毕沙罗的成功之处。
参考资料：常州晚报
印象派的绘画技法特点是什么？
印象派的画作非常的好看，每一张印象派的画作都适合挂在家里欣赏，那么意象派的绘画技法特点是什么呢？
印象派是对“逼肖自然的一种极端。”当时物理学上对太阳光分析法的研究已取得进步，为了达到画面上的光亮度的增加，为了避免颜料混合而产生的灰暗感觉，画家们在野外直接对景写生的普遍经验，驱使他们厌烦已有的程式，在用色技法上作新的探求。
他们的基本办法就是以色点、色线、色束并置的办法来取得光亮的效果和由于并置而产生的色彩颤动感。为了强调光的效果，他们故意将物的轮廓线弄模糊，轮廓线也是色点、色线的聚合交叉。物体色互相侵入到对方的区域里，它们互相衬托，互相反拨，在模糊的震动感中，使人感到一种朦胧的深远距离。
他们也发现物体的阴影不是暗黑色的，而是蓝紫色的了。他们以漂亮的小笔触布满画面，或者是以蘸了几种颜料却很少调和的色束笔触布满画面。莫奈、西斯莱毕沙罗都是小笔触造型的大师。这种方法发展到新印象主义的修拉、西涅克粗吵，则变得更加规则化了。修拉喜用同样大小的圆点，西涅克则用同样大小的方点，这种笔法的规则化必然使他们的画面趋于装饰化、严格的色彩构图和坚实的线的构成。
印象派画家一般都尽量不用过多的干性油，以免画面发光；而使用挥发性油作袭陆画，使用工业生产的锡管装颜料，画完后也不上光油。印象派画家作画时不要求素描的准确，毕沙罗给青年画家勒贝尔的忠告中作了阐述。他说：“要在大自然中选择最适合干你的气质的主题。观察主题时多注意形体和色彩，而不要太着重于素描刻画…太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体的印象，它会破坏各方面的感觉。“不要一个局部一个局部地画，而要在整个画面全面布色，选准确的明暗调子和色彩，并注意左右的东西用小笔触及时记录下你的感受。在拍凳顷观察颜色对周围产生的反光效果时眼睛不要集中到一个点上，而要照顾到全局，天空、水、地面、树枝要同时画，所有这些东西都要保持同样的进度。并不断地进行修改、充实，直到画完为止。”华沙罗的上述见解很具体地阐述了印象派画家在外光写生中的技法进程。
印象主义把人们经验里的表象的概念的元素以纯视觉的成分分别开来，颜色被分解成纯色色点，愈加接近视光分析。诸多色点互相衬托互相反拨，增强着色彩价值。
