印象派狂野派油画
1、印象派强家调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
3、选谈印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺也远还呢术非常深远。
4、早期印象派过林以皇概追求光的描写，把画架从室内搬到展令站套户外，在野外作画，因此又称声头迅故识无搞斗然清为外光派。
5、印象派脱离了以往艺术形式对历士钢叫呀失史和宗教的依赖，艺术家们大巴推球后却本班基胆地抛弃了传统的创作财里观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
实幻印象：印象派艺术品真迹展
2021年1月15日，在西安曲江艺术博物馆的VIP展厅内，以“实幻印象”为主题的印象派真迹展隆重举行。通过四幅印象派大师雷诺阿、毕沙罗和德加的真迹，让大家能够零距离体验到印象派艺术的迷人之处——
19世纪60年代，印象派兴起于法国，因莫奈的《日出·印象》而得名。这幅画描绘的是港口的清晨，太阳刚刚升起，周围一片朦胧。因为画家要在很短的时间完成作品，才能够准确地描绘出来早晨的光线，所以这幅画没办法描绘的非常仔细。因此，当写实的学院派画家们看到这幅作品，认为粗糙，过于随便。
1874年，在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里，一群年轻画家举办了第一届印象派画展，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的31位画家参展。他们欣然接受一些讽刺者给他们的称号：印象派。
其实，印象派的绘画并不是粗糙，而是将科学的色彩学让凯或理论用于绘画。他们在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，把瞬间的光感迅速描绘在画布上，将画家亲眼所见的实际感受传达给观众。
1、 卡米耶•毕沙罗 《蹲坐着的农妇》
这幅作品是毕沙罗创作于1893年的布面油画，长55厘米，宽47厘米。在画面之中，两名戴着头巾的农妇，蹲坐在农村的小路边，交谈闲聊，充满质朴。
卡米耶·毕沙罗（1830—1903），生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，参加了印象派举办的所有8次展览，可谓是最坚定的印象派艺术大师。他孙弊热爱田野与农村的景色，经常描绘田间劳动的农民，有印象派“米勒”之称。
2、 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿《莫奈夫人在花园》
这幅作品是雷诺阿创作于1873至1874年之间的布面油画，长46厘米，宽38厘米。他与莫奈是好朋友，有一次去莫奈家吃饭，为女主人卡米尔作画以坦伍表谢意。卡米尔身穿蓝色长裙，坐在花园里的凳子上，虽然没有清晰地描画五官，但是依然显得她优雅高贵。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919），生于法国小镇里蒙，早年曾经当过徒工，制作陶瓷、扇子、窗帘等。他的绘画以鲜丽透明的色彩表现阳光与明朗的气氛，独具风格。
3、埃德加•德加的《戴蓝帽子的女人》
这幅作品是德加创作于1889年的粉彩画，长59厘米，宽45厘米。用简单的几笔线条，描绘出女人的背影，头上戴着一顶蓝帽，左手正在打理头发，微微露出小半张脸，婀娜多姿，神秘莫测。
埃德加·德加（1834—1917），原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加，出生于巴黎，父母都喜欢艺术。1855年，他进入美术学校，热衷于素描创作，喜欢清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，达到他所倾慕的那种美的唯一方法。
4、 埃德加•德加的 《出场前（两位舞者）》
这幅作品是德加创作于1898至1905年之间的粉彩画，长59厘米，宽33厘米。画面描绘了两位舞者等候出场的一瞬间，舞者们为一场完美演出做最后的准备，记录下她们在台下辛苦训练和疲倦的神态。
德加大部分的艺术作品都与舞蹈有关，他的作品一半以上描绘的是芭蕾舞者，画面具有浓厚的古典主义情结。虽然他被认为是印象派画家，但是他的作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。因此，德加也被称为现实主义画家。
