为什么近现代
康定斯基曾说过“一个三达简短改裂滑称陈七角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。”这种高强度的形式感受是对抽象形式的内在精来自神高度敏锐的心灵感受力，正是这种感受力，使康定斯基开创了抽象绘画。
而在中国书法中，中国人对抽象造型精神感应的强度，在中国书论中式俯拾皆是。东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述：“若坐若行，若飞若动，若强360问答弓硬尸，若说火，若云雾，若明，纵横有可象者，府苦无线历被伤方得谓之书矣”。
由此看出，两者在对抽象感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相月利市食分理参饭互促进，延伸出了各自不同的艺术发展方向。
在二战结束后，欧美娘希资热补阳括脚消出现的抽象表现主义艺术画因轴都很娘进这股浪潮中，有些艺术家特别迷恋中国的饿禅宗和书法，甚至在任意肢解东油终认班内没是顾州善四方书法艺术的过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫曼、德库宁、波洛克等人。他们有些作品完全可以归入“书象”艺术。尽管他们用的材料是油彩、丙烯、画布，体受要带米现的是西方文化精神。那就先从书法精神对西方抽象表现主义的影响来探讨。
书法，作为中国传统艺术中的一种。其精神层面非常重要。对于这种十分难用精神军给队调续刘读语言规定的东西，中国书法中常用道、神、气、韵等模糊概念来说明，而西方抽象表现主义却深受这种内在精神的影响。美国著名的抽象表现主义画家布莱斯马尔顿曾说过“我研究过中国画和书法的原则和它们所包传灯宪含的道家思想，这也是我一个修似切持续研究工作的全部”。他认为中国书法包含着绘画的精神性和象征性。所以，布莱斯在深入了解了中国书法内在精神性后才创作出了自己的作品。代表作《姐妹》画面的黄色给人以明快的感觉，长长的线条弯弯曲曲的显得优雅随意。黑、白、褐、黄四种线条相交而不断，相叠却不乱。这明快亮丽的色彩意味着姐妹们的活泼可爱；而多种颜色线条的相交错表现出姐妹间即有矛盾冲突，又能和谐相处，使整个家庭充满了活跃欢快的气氛。
以上是中国书法内在精神性对西方抽象表银价保应了现主义的影响，是主观上的。那在客观方面是什么呢？对此，称其为书法外在形式美感对西方运抽象表现主义的影响。
布莱斯说：皇减感周写思另武胶“最初吸引我的书书法中的某些绘画特质，这些特质表明他在视觉上没有费心理解的必要，通过画这些线条而传达出的能量是原始状态的。”他喜欢用棍棒作画，站得离纸远远的，使用长长米速径础再跟千代对认的棍棒作画，可以夸大他的运笔。这种情况类似于写书法中所追求的“气势”。而在作画时，他用棍棒蘸取液体材料，全身心的创作他的绘画情境。线条明暗对比强烈、挥洒自如，仿佛中国书法中的“草书”豪放、洒脱、自由。
当书法影响了西方抽象表现主义艺术时，而抽象表现艺术运绿括右也在潜移默化的影响书法。
中国古代没有抽象艺术，其强烈的抽象艺术精神却存在于中国画与书法内。待到改革开放，经过85新潮，中国书法的抽象因素被越来越多的西方抽象表现艺术家认知、接受到学习。并且，中国书法也似乎学到了西方艺术中那大胆、不断创新的精神，从而形成了“书法中的当代艺术”。
一种新物种出现了，洪惠镇曾称其为“书法性现代艺术”。它们是把书法资源―笔墨、文字及其象形性与抽象性、结体与章法规律、韵律节奏、趣味境界等，加以开发利用，把他们作为基因，转移到由西方现代艺术观念培植出来的中国现代、后现代艺术中。生成一种像是书法，但实际不是书法的视觉艺术。那西方抽象表现主义艺术又是怎样影响中国书法的呢？
上面提到的多位外国艺术家，其绘画应称其为“书法性绘画”。因为那不是文字，只是类似文字的黑白或彩色抽象构成。赵无极早期抽象油画里的甲骨文，虽是真文字，但都是被作为抽象资源利用的，与书法无关，因此也只能叫书法性抽象画。
书法性抽象画对西方来说很惊奇，但对中国现代书法家来说，则极具鼓舞与启发意义。他们大胆地以热烈的方式的打破书法界限，有意识的摘除文字的可读性基因。开发其抽象性以及笔墨资源，书写笔墨变化多段的文字状或非文字状符号。代表人物有安徽杭法基、南京罗邦泰等人。他们的作品异常解放而自由，应称为“抽象书法”。顾名思义就是表达书法中的抽象书写性。
在书法的当代艺术发展中，除了“抽象书法”这一学术倾向外，还有另外两种，在此只做简单概括。一种是结构汉字书法，此类作品基本保持汉字的结构特征，尽管有些是伪汉字或重复书写，但坚守汉字的结构仍是它的原则，他们努力在书写过程中求得汉字结构的新空间突破，追寻笔法与墨法上的新变化，强调画面的视觉效果。在这类风格中优秀的代表是陈斌等。一种是装置与拼贴书法。85新潮美术中谷文达、吴山专、徐冰、洛齐等曾都有过这方面的探索，也产生了又相当影响力的代表作品。代表艺术家与代表作品是湖南吴志立与胡伟的《墨―第一组》中的《位子》、《书法踪迹》。
以上三类是当前中国书法向当代艺术迈进中最鲜明、也是最具有代表性的现象。其作品思想上的大胆、独特、怪异都受到抽象表现主义的影响。洛奇曾在《书法与当代艺术》一书中，说：“抽象书法与美国的抽象表现主义或欧洲的新抽象有直接或间接的联系”
总之，书法与西方抽象表现主义之间的影响是共同、有效的。书法在影响抽象表现主义时更多的是在内在精神和外在形式，而反过来，西方抽象表现主义对书法的影响更多是内在那种对艺术的大胆、创新的精神，让中国书法在当代大有“改观”，发展了多条道路，丰富了书法的当代性。两者的不解之缘也让我们看到了艺术魅力与惊奇。
抽象表现主义画派都有哪些著名画家
抽象主义画派的特点是：
抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺型猛乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。
*将自然的外貌简化为简单的形象。
1.捕捉事物最根本或形象，如：保罗·克利的《东方庭园》。
2.从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。
*以非自然形貌为基础的艺术构成。*以康丁斯基感性表现为代表的「热抽象」，《构成第四号（战争）》。
*以蒙德里安《黄与蓝的构成》（1929）几何构成的理性抽象派，即「冷抽象」。印象主义画派的特点是：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变隐腊化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。超现实主义画派的特点是：强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生卜携桥与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。
