梵高《向日葵》作品赏析怎么写？
梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法以及作者本人的情感表达等方面来写。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律梁迅动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
扩展资料：
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。
画家在1888年夏末开始工作，并持老带续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。
在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。
乍看起来，花橡含此似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。
梵高早中晚期代表作品
他的早期360问答作品中应属《吃土豆的人》最为杰出了，他以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰要款差蒸律商治二乙色调子，在昏暗的灯效新旧线职声变念叫光中几人围坐着吃土豆，具察饭么清看三再析七有很深的现实意义。
自制汽配认州免着灯从他结识印象派后，末元他的作品开始出现大的转折。相比于以前的沉重和暗淡，后期他的作品开始变得绚丽多姿，变得明亮了他好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他经优课功粮日读清将右的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。《夜间的咖啡店》更是以非常耀眼的黄色来描绘灯光和地板，他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外去画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好象在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。凡高已慢慢地在画面上显露出述批损年轴他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。
《星空》运用忧郁的蓝色表现旋针转扭曲的天空，很是天真烂漫，像儿童画可是却表达着他内心的恐慌和郁闷。这时得颜色已经可以很轻松的表达他内心的情感。
《花季的巴旦杏》是他因为提奥夫妇生了一个男孩第虽威他研年鱼反器，为挂在侄儿房间而画的，他在信中说：“工作很顺利。最后一块画布是画盛开的杏花。你或许可以看出，这是耐着心快画的好画。我以冷静的情绪，使用比平常较大的笔触，真实地描绘，但第二天就不行了。这的确令人费解和无奈。”青色背景的天空，数枝开着白色杏花的粗枝很赋有活力。这幅画他运用了浮世绘和绘式装饰花草图中的画法，画下了枝、叶子和道肉氢去美黑用行编沿杏花。
