陈逸飞画家，当代著名油画家陈逸飞三十八幅经典画作品赏析
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记
20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播宴雹文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。今天我们来分享陈逸飞绘画作品。
陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为著名国内外的华人画家。
陈逸飞油画作品的李祥庆最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。 陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。
主要作品有：《占领总统哪握府》《黄河颂》《山地风》《不朽的青春》《女四人》《蓝衣仕女》《浔阳遗韵》《女二人》《女子像》《女子吹笛子》《鲁迅在左联成立大会上讲话》《红旗三少年》《恋歌》《一女子在照镜子化妆》《海上旧梦》《深闺》《四女子排练》《思》《许晴》《藏民放牧忙》《弹琵琶》《臧女》《西藏家庭和睦》《二女吹笛子》《琴韵笛音》《吹笛女人》《黄金岁月》《只要主义真》《准备演出》《翻身农奴爱戴华国峰》《小提琴手》《在党的一大会议上》《我们敬爱的毛主席》《舞蹈》《古巷》《踱步》《丽人行》等。
当代著名画家陈逸飞《占领总统府》赏析
陈逸飞《占领总统府》《占领总统府》表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图，以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。这种评论为专家的言语，一件伟大的作品想要长久地在美术史上流传，还不能单单凭借专家的肯定。《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言，除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。像美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。
当代著名画家陈逸飞《黄河颂》赏析
当代著名画家陈逸飞《山地风》赏析
陈逸飞《山地风》无论是江南水乡还是古典仕女，无不体现他的一种追求，运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。
当代著名画家陈逸飞《不朽的青春》赏析
陈逸飞、蔡江白，《不朽的青春》，1976年作
当代著名画家陈逸飞《女四人》赏析
陈逸飞油画作品 01《女四人》陈逸飞往往追求一种特殊的完美设计，对一些美丽的作品非常欣赏。
当代著名画家陈逸飞《蓝衣仕女》赏析
陈逸飞《蓝衣仕女》
当代著名画家陈逸飞《浔阳遗韵》赏析
陈逸飞油画作品《浔阳遗韵》
当代著名画家陈逸飞《女二人》赏析
陈逸飞油画作品 02《女二人》从文学的角度，感叹它的惟妙惟肖，赞叹它的大美。
当代著名画家陈逸飞《女子像》赏析
陈逸飞《女子像》那些精致典雅的真丝手绣服饰也随大师的灵魂飞逸。
当代著名画家陈逸飞《女子吹笛子》赏析
陈逸飞《女子吹笛子》他运用西方的绘画技巧，中西并用，描绘静默江南水乡的古典女子。
当代著名画家陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》赏析
陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》
当代著名画家陈逸飞《红旗三少年》赏析
陈逸飞《红旗三少年》他经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。
当代著名画家陈逸飞《恋歌》赏析
陈逸飞油画作品《恋歌》陈逸飞油画作品的最大特点，无论是描绘江南水乡的风景，还是生动传神的女子肖像，在画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。
当代著名画家陈逸飞《一女子在照镜子化妆》赏析
陈逸飞《一女子在照镜子化妆》
当代著名画家陈逸飞《海上旧梦》赏析
陈逸飞《海上旧梦》
当代著名画家陈逸飞《深闺》赏析
陈逸飞油画作品《深闺》
当代著名画家陈逸飞《四女子排练》赏析
陈逸飞《四女子排练》
当代著名画家陈逸飞《思》赏析
陈逸飞油画作品 07《思》
当代著名画家陈逸飞《许晴》赏析
陈逸飞为《许晴》所绘的画像
当代著名画家陈逸飞《藏民放牧忙》赏析
陈逸飞《藏民放牧忙》
当代著名画家陈逸飞《弹琵琶》赏析
陈逸飞油画作品 10《弹琵琶》
当代著名画家陈逸飞《藏族母子》赏析
陈逸飞《藏族母子》
当代著名画家陈逸飞《臧女》赏析
陈逸飞《臧女》
当代著名画家陈逸飞《西藏家庭和睦》赏析
陈逸飞《西藏家庭和睦》
当代著名画家陈逸飞《二女吹笛子》赏析
陈逸飞《陈逸飞油画作品 11《二女吹笛子》
当代著名画家陈逸飞《琴韵笛音》赏析
陈逸飞《琴韵笛音》 布面 油画
当代著名画家陈逸飞《吹笛女人》赏析
陈逸飞油画作品《吹笛女人》
当代著名画家陈逸飞《黄金岁月》赏析
陈逸飞油画作品《黄金岁月》
当代著名画家陈逸飞《只要主义真》赏析
陈逸飞蔡江白 《只要主义真》夏明翰诗意图
当代著名画家陈逸飞《准备演出》赏析
陈逸飞油画作品 33《准备演出》
当代著名画家陈逸飞《翻身农奴爱戴华国峰》赏析
陈逸飞油画作品《翻身农奴爱戴华国峰》
当代著名画家陈逸飞《小提琴手》赏析
陈逸飞《小提琴手》
当代著名画家陈逸飞《在党的一大会议上》赏析
陈逸飞《在党的一大会议上》
当代著名画家陈逸飞《我们敬爱的毛主席》赏析
陈逸飞《我们敬爱的毛主席》
当代著名画家陈逸飞《舞蹈》赏析
陈逸飞《舞蹈》
当代著名画家陈逸飞《古巷》赏析
陈逸飞《古巷》
当代著名画家陈逸飞《踱步》赏析
陈逸飞绘画作品《踱步》
当代著名画家陈逸飞《丽人行》赏析
陈逸飞《丽人行》这幅画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被看得温顺的哀怨的目光凝视着观众。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
今天我们一起分享陈逸飞先生在油画的经典力作，使我们迷醉于水墨与淡然，从中领悟到不少生活与艺术的哲理。
阅读漫画《母与子》，写出它的寓意
他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。 自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。
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《撑来自阳伞的女人》Femme a l'ombrelle
作者: 克劳德 意然积样怕际读衣毫广己莫奈 Claude Monet
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。
首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
360问答阳伞的灰绿色调与天空充验支投切脱广融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出械期鱼将配又础冷苦不背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，许屋跳械满以形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采根事迅证值设钟用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉答灯妈起制口冲击中产生新的和谐。
光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
用模糊大块的笔触来描绘，是食某莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象蛋委派不注重所描绘的主题本身而注意光影态局的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且革也粉英可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用济须集益赶之校的儿子的面貌却被简穿演存头送来县题通儿均化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在玉击径听灯础王信仍著着画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝卫了福种越严造大立门天那种恬静美好当中。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这例朝谁演革集责英约种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽优几病概减字止外仅的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。
两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
