求500字左右关于名画赏析的文章,内容以美术色彩方面为主
以下是吴湖帆作品《稼轩词意图》的赏析,希望对你有帮助。 吴湖帆自幼生长在吟诵风月的士绅显宦之家,其祖吴大徵自甲午之战败后罢官故里,潜心艺事,咏歌赋、考金石、鉴名画、写林泉,以其学养时誉,众望所归地执东南文苑之牛耳。后起的艺苑名手如吴昌硕、陆廉夫等,当时不过其门下清客幕僚而已。钟灵毓秀的少年吴湖帆,生长在如此的环境之中耳濡目染,于诗书词画自平生一番天然的亲近。 三十以后,吴湖帆避兵沪上,交游熏习观摩日广,而以善鉴称名于时。约略此时,清宫为溥仪所盗卖的宋元名画始流寓到南方,加之四十一岁时为当时的故宫博物院聘为审查委员,吴湖帆遂得以大量寓目古典名画,不但自己得以收藏赵松雪《兰竹图卷》、吴仲圭《渔父图卷》等名迹,而且眼光愈精而得再进,致有后来据骑缝印、火烧痕鉴定国之重宝——黄公望《富春山居图》首段的艺林盛事。有清一代三百年间深锁禁中、世所罕见的宋元绘画,令自幼浸淫明清文人山水的吴湖帆大开眼界。渐生冲决南宗所囿,合南北宗于一炉的宏伟气魄。(信息来源:/art_list.php?id=60把地址复制到IE地址栏就可以 进去) 这幅《稼轩词意图》正是吴湖帆超清迈明、以元融宋,欲合南北宗于一手的巨幅代表作。此图作于1954年(甲午),吴氏已年过六旬,四十余年的陶熔今古,令其笔墨已入庖丁解牛、无往不利的化境。需要说明的是,全画虽尽显吴湖帆圆厚滋润、温文典雅,于平淡中见痛快淋漓的笔墨风格,实则却是借鉴北宋王晋卿名作《渔村小雪》的融古开今的杰作。试比较此画与《渔村小雪》卷中最为精彩的雪山飞瀑一段,即可窥出此《稼轩词意》的渊源所自。除了主峰山体、近景坡石林木系出王诜所宗的李郭派法门,近景坡石还借鉴了唐寅、马远的长斧劈皴笔调。然而尽管借鉴了《渔村小雪》的构图与山体造型,但如前所述,《稼轩词意》毕竟体现了其时已达于巅峰期的吴氏个人的笔墨风尚。由于此画是纯用水墨画于陈年生宣上,不耐层层相积,故吴氏笔墨滋润温厚、平淡天真的特色也因之被发挥到了极致。
一幅名画的构图怎么分析?
几幅画作的构图表现:画作运用最难表现的热烈暖红色调子,绘出一位美丽的少女,正在晚霞的映照下,又似坐在爱情梦幻的摇篮360问答里,静静的等待着情人的到来饭括有心确只导。构图使用了少见的半圆形的雕花外框衬托,寓意着等待的滋味,等待着圆满!此类浪漫场景常常出现于画家的绘画题材。圆弧前景衬出美好情景,与垂直的柱子形成对比,正好与人物组成的P形结构,遥相呼应又不尽相同。而浓郁的色彩搭配,更增添了爱情的火热与激情。来观摩下两个人物脸部的处理,男子的脸与身体处在暗部,巧妙地衬托了女郎迎光的脸庞与身体,西洋油画里往往通过明与暗,光与影来表现画面的主题内灯达附补针提容和画面效果。我们还可以从画上人物的脸部,手部,男子的膝盖的刻画上,看到画家高环龙贵超的基本功。看到该画时,最为抢眼估计是这款镶贝的坐椅,画家将这位女郎从头到颈脖再到臀部,再到膝以下的动态呈一条S获略歌七者上仅形曲线构图,半露酥胸,照镜子的手与脸靠得比较紧,而右手却远离脸,这一紧一松给人以多样与统一的美感。身后螺佃镶嵌的豪华椅子上,正发出彩虹般的光芒,更映衬了女郎的美丽。而此种姿势给后椅也足够的展示空间,也许画家当训劳达完时也被此椅而深深吸引!