关于意大利作者桑德罗·波提切利的《春》，
桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。原名:亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），“波提切利”是他的绰号，艺名，意为“小桶”。 波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利皮的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。 在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《三王来拜》、《圣塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 【名称】桑德罗·波提切利《春》图 【类别】木板蛋彩画 【年代】1476～1478年 【作者】桑德罗·波提切利 【规格】此画约203×314厘米 【属地】意大利 佛罗伦萨乌菲兹博物馆（203X314厘米），1476——1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。"这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。" 《春》历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女闭枯神维纳斯，在她头顶处飞翔着搏洞手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别轿银洞象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。 作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的桑德罗·波提切利作品，右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。 我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。 《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
谁能提供下《达芬
哈佛大学的符号马清路降士学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。
兰登无意之中非常震惊地发现，已故的博物馆热预缩馆长是峋山隐修会（Priory of Sion）的成员——这是一个真实存在的秘密组织，其成员包括艾撒克·牛顿爵士、波提切利背轴、维克多·雨果与达芬奇，这无疑给他们增加了风险。兰登序感觉到他们是在找除棉寻一个石破天惊的历史秘密，这审而计是个数世纪以来就证明了的既能给人启迪又很危险的秘密。在这场足迹遍及巴黎以及伦敦的追逐中，兰登与奈芙率随吸鸡发现他们在跟一位始终不露面的幕后操纵者斗智斗勇。他们必须解开这个错综复杂的谜团，否则，峋山隐修会掩盖的秘密，那隐藏了多年的令人震惊的古老真相，将妒其答娘永远消逝在历史的尘埃之中。
个人书评：对于这本书,我觉的除了它自己开头介绍的一些比较好的看点,其他的也很一般,有些做作的人物安排,和有些糊涂的结尾,让人在看后有种从高处跌下来的感觉.
文章的看点有:智力解迷以及艺术品、建筑、文献和秘密仪式的描述均装口川真诗管充准确无误。这些让读者很长知识,对一些宗教和建筑的了解更加清楚.在读的时候感受到了,欧洲那些大教堂以及卢浮宫的建筑魅力以及艺术欣赏.不能不说这是这本书很值的一看的重点.
文章的情节环环相扣.每一个新的人物的出场都将是一个悬念的开始.让你不由自主的天井了我况随着主角一起进入情节,感受那其中日弦宜来的紧张气氛.同一般的探险小说差不多,也就在开始把好人写成坏人,把坏人写成好人,有些像电影<<谍中谍>>的意思,就是说谁也可探并一水烈实属且能是坏人,谁也可能变成好人.对季七否饭利投穿言临提乐于这点,我觉作者在处理上,有些粗糙.尤其是那个主教雷·提彬的处理上,我最不能接受.一跳控秋按稳当封打义密开始写的是个很棒的人,虽然有些缺陷,但是却是个地道的好人.可去标液改实着肉过太宁点是接下来处理有些勉强,文章在他的仆人,雷米的处理上有些破绽,让人感觉虽然这个情节安排的比较出人意料,可呀落烈油讲证秋左香是却是一种牵强.虽然在以后的篇章中大费文笔的来解释为什么他会是这样一个人,但是效果却并不怎样.在文章的最后又是一种很平淡的结尾.虽然有些戏剧化,可是却让人从一种很高的期盼中跌了下来,也许这也是作者一个巧妙的地方吧.因为无法去说明这个圣杯到底会是什么,所以这样一个结尾,把悬念留给读者去体会.带着些失望与无奈.
文章中的一些观点,让人体会颇深.
在他描述的神秘仪式中,插入了美国好莱坞演员汤姆·克鲁斯在电影《大开眼界》中扮演的那个角色，偷偷跑去参加由曼哈顿人中间的精英分子举行的私人聚会，却意外目睹了“神婚”。令人悲哀的是，制片人将大多数细节给搞错了，不过就其根本的东西——即秘密组织通过性的交合赞美性的神奇而言——还是没有弄错。这是一种让所有人都会误解的画面.现在通过他的描述,我对<<大开眼界>>中的那些场面有了新的认识.呵呵也是一种全新的角度.不同民族的不同宗教有着很难逾越的认识差别.这样的一种认识也是一种新的观点产生.
它其中的一个思想还有一部分,就是说宗教在产生的时候是纯洁的,可是发展到后面却被统治阶层所利用,成为统治人民的工具.这无论是在西方还是在东方,历史的内涵都是一样的,虽然形式不同,但是那些统治思想却是相同的.让那些最底层的人,无条件的接受统治和被潜移默化的教条成一个以统治阶层为核心的社会形式.不得不佩服人类的聪明,在统治与被统治上,手中掌握着权利的阶层可以任意的修改历史.任何历史都是一个胜利者对失败者的批判.失败了就不可能是正面的现象,失败了你就是历史的污点.于是这种修改后的历史就被记录在案,一年年的流传下来.谁也没有站在客观的角度去看待真正的历史到底会是什么样子的,如果有人敢反抗这样的历史,往往会像一只小虫的命运一样,被危机到利益的人轻易的捏死.
这些观点是综合了很多学者的观点,以及自己的看法写的,也许不对,但是也是一种心情,是读了此文后的一种感喟.
