夏尔丹的作品《静物》的简介
●《静物》(法国)夏尔丹(1699～l 779)(油画)
夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。后来夏尔丹受荷兰静来自物画的影响，专以精细地表现金银器皿的质感为能事。有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物(still life)那样。”这一评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。他的受存静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所360问答表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一威施甲拉哪责事修菜旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失继其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。他认为，经过推敲的静保族研拿最红属费弱物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅作品所体现的美感也正在于此。
赵一鑫的艺术评价
欧洲古典艺术传统美的法则之一，就是由古希腊以来奠定了的风格，即德国古典主义美学家温克尔曼对古希腊雕塑作品的评价——“高贵的单纯，静穆的伟大”。经过文艺复兴时期和诸如17世纪西班牙画家苏巴朗，18世纪夏尔丹，19世纪新古典主义的发扬，至印象派以追求逸笔和光色的发挥极致，颠覆了这种传统风格。当代艺术的重要特征，就是对古代艺术的学习和传承，对于艺术史中各种画风不拘一格的使用。古典艺术所档物崇尚的单纯与静穆在赵一鑫的画中得到了重现，并表现出了新构成的意味。
赵一鑫80后画家，生活在这行信液个大时代，用流畅的线条和浓烈的颜色表现胡杨树后两两个阶段；不倒、不朽，就像中国在新与旧之间产生的平衡。用拟人的手法记录感受到的看到的发现的，这个在中国历史上从未有过的时代，海量的信息与新观念和中国传统的思想与观念发生的剧烈碰撞，把这些元素加入到画面中，这些元素有社会现象，有自然与人的关系，有无为与有为，有爱情与社会，有解放思想与中国传坦轮统。赵一鑫的绘画虚幻飘逸超现实的风格，表现出坚实与纪念碑式的永恒与高尚。
