洛可可与巴洛克艺术的异同
简节宽离早顺死历利器章单地来说，就是17世纪左右，风格奢华，糜烂的雍华贵风格！ 由于那时教会的盛行，所以这种风格被极力推行，这也是少有的有权力机构大力支持的画风风格~~~~~
而巴洛克却意味著运动、追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形护城妈跟式的大胆融合。
洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头360问答制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八层情存术世纪以后，欧洲由于自然粉水加科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的说家防苗乎发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲除述染企各地流行，但同时则有一种信刚叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格损之宗教气息和夸张的情感表鲜京现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的它建筑相近，着重部繁复的装饰。雕细出满见拉拿落令刻则与家具等成为室装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室；室平坦之表故决面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空松题怕湖沙眼善间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的走剧费感觉。洛可可的绘画上氢题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族走受沙阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。
巴洛克美术
文艺复兴意味著平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味著运动、追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。巴洛克风格的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
代表人物：伦勃朗和鲁本斯。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
救急！试谈巴洛克洛可可时期的艺术绘画风格（急急急！！）
洛可可艺术时期的欧洲美术 </b>对艺术史缺乏了解的人通常会有这样的误解，以为洛可可艺术只是一种绘画的风格。事实上，它的涵义远非如此。它不仅包含绘画，还涉及到音乐、文学和建筑等多个艺术领域。它的影响渗透到了人们生活的各个方面，它甚至使服装潮流、室内装饰风格等等都发生了很大的变化。洛可可艺术风格最早产生于18世纪的法国，是18世纪初叶至中后叶近一个世纪里人们崇尚的一种艺术样式。这一时期正值法国国王路易十五统治时期，即1714 ～1775年间，因此也被称为“路易十五式”。洛可可艺术以纤细、轻巧、华丽和烦琐的装饰性特征取代了巴洛克艺术的豪华、浮夸、宏大与气势。那一时期C形、S形和螺旋形曲线以及清淡柔和的色彩充满了人们的视野，这种风格不仅在法国盛行，它简直像一股飓风，横扫了18世纪的欧洲各国。洛可可艺术风格与以往艺术风格有所不同的是，它并非纯欧洲的，当中杂糅了东方艺术的一些元素，中国清代的工艺美术风格就被有机地融入其中。从16世纪闹宏念末叶便开始流行的中国热，在洛可可艺术勃兴的时期达到了高潮。洛可可艺术并非像一些躲在书斋里研究历史的先生们说的那样，是一种轻浮、奢华的艺术，这样的结论未免有失公允。作为一种宫廷艺术，奢糜是难免的。洛可可的确不同于那些植根于民间的艺术显得那么质朴和亲切，是多数人消受不起的，但它散发的魅力却不能不让人赞叹。洛可可艺术尽显华美、细腻、瑰丽的气派。如果我们换一个角度去理解，不妨把它看成是人类在各个方面都达到了高度文明的阶段才能产生的一种艺术。它书写着人类一个繁荣时期的风流。这种繁荣在18世纪的画家笔下得到了证实。在此之前，画家笔下的人物无论地位尊卑，大多相貌丑陋、目光无神，而在洛可可时期画家们液困的作品中，他们则变得面目清秀，神采奕奕。从服装款式到室内装饰再到家具的样式都发生了很大的变化，人们更注重生活的艺术性与品位的提高了。洛可可艺术的产生是对法国古典主义原则的一种反叛，并非对意大利巴洛克风格的一个反叛。洛可可艺术的产生还有一个重要的原因，就是人们对自身需求的了解，这使人们的艺术观念发生了很大的转变。那时的艺术家们普遍认为，艺术应当服务于生活。生活的艺术是要营造一种温馨舒适的氛围，而无需去追求那种宏大与壮丽的气势，大而无当于生活毫无意义。因此在建筑方面便呈现出一种小巧和精致的特点。庭院式建筑很快成为一种新的建筑时尚。人们都热衷于修建小花园，园内假山与植物相映成趣，曲径与回廊相得益彰。建筑师们一反过去的做法，认为建筑不应该只图外观的宏伟与壮观，而应该在让居住其中的人感到舒适。在建筑的表面上大做文章无疑是一种舍本求末的愚蠢做法。在绘画方面，洛可可风格以上流社会男女的享乐生活和全裸、半裸的女性人体以及精美华丽的装饰为描绘对象。一方面它不免流于浮华与做作，另一方面却以一种轻快优雅的风格使绘画摆脱了宗教题材的束缚，给人以亲切愉悦的感觉。洛可可艺术的风行与几位重要人物密切相关。首先应该提到的是洛可可艺术风格的倡导者――蓬巴杜夫人。这位原名为让娜?安托瓦内特?普瓦松的女人，出生在巴黎的一个金融投机商的家庭，后来成为了路易十五的情人，还被封为侯爵夫人。她不仅参与军事和外交事务，还以文化“保护人”的身份引领着艺术的潮流，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。这位过着钟鸣鼎食的日子而又无所事事的贵妇人，对洛可可艺术风格情有独钟。正是由于她的推波助澜，洛可可艺术风格方才在法国乃至整个欧洲大行其道。另外，还有两位艺术家也值得一提，这就是皮加尔和法尔科奈。他们代表着洛可可雕刻艺术的最高成就。他们都得到过蓬帕杜夫人的赏识和帮助。让.巴蒂斯特?皮加尔是是皇家绘画雕刻学院的优秀学生，在留学罗马期间曾创作了一幅小稿《系鞋带的墨丘利》，为他赢得了巴黎皇家绘画雕刻学院院士的荣誉。后来，他又完成了《要墨丘利传信的维纳斯》。这两件作品均受到了国王路易十五的喜爱，并作为礼物赠送给了普鲁士国王腓特烈二世。皮加尔的成就更受到了蓬巴杜夫人的赞赏，他被蓬帕杜夫人留在身边，并为她工作了十个年头。在此期间绝拆，皮加尔以蓬巴杜夫人为原型，创作了《妆扮友谊之神蓬巴杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》。这两件作品都堪称上乘之作。作品中这位文化保护人被塑造得十分完美，既有雍容华贵的气质，又有亲切迷人的形象。与同时代的许多雕刻家不同的是，皮加尔不仅钟情于洛可可风格，同时他也不放弃对其他艺术风格的探索。他晚年完成的最后一件作品《拔刺少女》，就有着明显的古希腊遗风。皮加尔是那个时代少有的风格多样化的雕刻家。另一位杰出的雕刻家是与皮加尔齐名的艾蒂安.莫里斯.法尔科奈，他的经历也与皮加尔十分相似。他们年轻时同师一门，都是让.巴蒂斯特.勒穆瓦纳的得意门生。他也曾受命于蓬巴杜夫人，为她工作了许多个年头。他后来全面主持了赛夫里陶瓷工厂的工作，还接受了俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托，创作了著名的《彼得大帝骑马像》。法尔科奈是一位善于表现女性的雕刻家。他的刻刀仿佛有一种神奇的魔力，一块块冰冷丑陋的石头，在他的刻刀下都变成了一个个苗条婀娜、风流妩媚、娇小可人的女子，仿佛呼之欲出。其造型之生动，情态之丰富，手法之细腻，令人惊叹。法尔科奈刻刀下流淌的灵秀之气，更让人望尘莫及。法兰西雕刻的优雅柔美风格被他发挥得淋漓尽致。此外，弗朗索瓦?布歇也是洛可可绘画艺术的重要代表人物。他是一个有趣而又随和的人。他慷慨大度，乐善好施，交游很广，因而人缘极佳，到处都有他的朋友。他不像许多艺术家那样深居简出，过着苦行僧似的生活。他注重享乐，经常出入于各种社交场合，过着贵族般的生活。但这种花天酒地的日子并没有泯灭一位站在时代前沿的艺术家的责任心，他依然是一位勤奋的画家。今天我们还能很容易地看到他留在天花板、屏风、车把手、房门以及首饰盒和瓷器上的许多作品。这些作品多以牧歌和田园式的爱情神话故事为题材。布歇熟练的笔法和华美的色调，使其作品呈现出富丽、高贵的气韵，有一种让人兴奋的装饰效果。如果你对洛可可绘画风格尚不甚了解，你只需要去看看布歇的作品就会心中有数了。布歇最为有名的代表作是《维纳斯之胜利》、《早餐》、《蓬巴杜夫人像》等。他不凡的成就和和蔼谦逊的为人还使他获得了“皇家首席画家”的称号。在艺术上倡导严肃风气的国王路易十五去世之后，法国人浪漫放纵的天性又仿佛嫩苗破土，蓬蓬勃勃地生长起来。于是，出现了一批善于表现男男女女狂歌达旦时轻松、欢乐、极富生气场景的画家。华托、朗克雷、布歇以及弗拉戈纳尔等便是这批画家的代表。他们笔下所展现的风俗画卷似乎告诉人们，浮华的巴罗克时期已经远去，纤巧、华美而又精致的洛可可之风正吹拂着古老的法兰西大地。这一时期，在绘画方面还有一种新的画法重显生机，那就是粉彩画。粉彩画其实算不得什么新的发明，一个世纪之前就有人用这种粉彩颜料作画了，只是那时还不叫粉彩，而被称为蜡笔。由于它不像油画颜料那样具有耐久性，容易褪色，因而需要用一种胶质物将其附着在画纸上。可能当初人们把兑入颜料中的胶当成了蜡，因而蜡笔这一名称被叫开了。奇怪的是，这种颜料出现之后并未引起人们足够的重视，而100多年之后，当人们突然发现这种颜料能够画出非同寻常的效果时兴奋不已。那种鲜艳明丽的感觉即使油画也很难达到这样的效果。这正好切合了当时的艺术时尚和大众的审美趣味。于是，多年之后，它在洛可可时期艺术家们的手里发扬光大了。粉彩画方面最有成就的一位画家是出生在瑞士的让?埃吉安?利奥培尔。瑞士虽然是个多山的国家，但在艺术上却没有出现过什么高峰。利奥培尔是这个国家，也是整个欧洲最为优秀的粉彩画家。他有一幅著名的粉彩画，名叫《巧克力女郎》，这是第一幅用于广告的真正的艺术品。这幅画现在依然完好地保存在阿姆斯特丹艺术博物馆。洛可可艺术之风吹向英国，一批杰出的英国画家相继出现，这就是我们熟悉的肖像画的代表人物雷诺兹、庚斯博罗、罗姆尼、劳伦斯。风俗画的代表画家则是贺加斯。贺加斯的出现使英国绘画艺术掀开了新的一页。当时贺加斯被称为“画家中的塞万提斯”。他是一位具有传奇色彩的怪杰，热衷于道德教化工作，毕生追求的目标就是用自己的画笔来鞭笞那个充满罪恶的社会。不仅是贺加斯，那个时代的英国画家们都各有所长，特点鲜明。威尔逊和约翰.克罗姆都终身致力于水彩画的推广，同时创立了具有影响力的诺威奇画派，并留下了许多传之久远的作品。另外，在当时十分流行的风景画方面也涌现出了一批颇有成就的画家。他们当中最有名的是康斯太勃、科特曼和透纳。他们的风景画很有新意，耐人寻味。透纳是一位较为长寿的画家，到19世纪中叶时76岁的透纳方才离开人世。他还有幸看到了火车。在他留给我们的那幅以火车为题材的作品中，他用传神的笔法将那个呼啸狂奔的巨兽描绘得生动逼真。这些画家都有着超凡的画技和卓越的想像力，他们用画笔勾画出的那个时代的风貌比任何历史课本告诉我们的都要生动和形象得多。在这些画家的努力下，英国绘画呈现出了全新的面貌，尤其是在风俗画、肖像画和风景画方面取得了骄人的成就。此后风景画成为了独立的画种，并在美术史上占据着相当重要的地位。后来，康斯太勃和透纳成为了英国风景画的一代宗师。虽然洛可可风格有它超越时代的生命力，但值得注意的是，这种将整个时代都装扮得富丽堂皇的艺术也有它致命的缺陷。这种具有强烈贵族色彩的宫廷艺术，自然源于上流社会的需求。在18世纪贫富悬殊极大的欧洲，那些高谈阔论的女士们、先生们总是游手好闲，无所事事，成天坐在宽敞舒适的客厅里大谈自由、平等、博爱，却连给那些将他们的客厅装饰得富丽堂皇的人一个正眼都舍不得。而那些终身为他们的幸福而工作的人地位卑贱，从生到死都过着悲惨的生活。他们制作了无数的艺术品，却永远无缘享受它们。而那些上流社会的先生、小姐们驱使这些可怜人为满足自己的贪欲与虚荣而终身劳作。这时的艺术成为他们相互攀比的手段。洛可可风格就在这样的攀比中走向了奢靡，也很快无可挽回地走向了衰落，更随着蓬巴杜夫人的亡故而寿终正寝。风靡一时的洛可可风格随即被路易十五的另一位情人杜巴利夫人所倡导的新古典主义艺术取而代之。
