结合中西方现代艺术的特点谈如何欣赏当代油画
先纠正你一个错误现代艺术是一个来自专业名称，大体指的是二战前后各种艺术流派比如说达达主义，立体派，抽象派超现实派等等 当代艺术的现状是 后现代艺术 方兴未艾。什么是后现失别律工死千战贵叫决通代艺术说实话我说不清，因为这都是进行时。不过有些大致的的特点360问答，比如无意识主义灯氢半斗显态帝知，（你看看无厘头电影你就会明白点，你要是再深一点，你能看懂超写实主义的油画就明白了）。中心意识多向，你去看各种乱七八糟的当代绘画就明白了。 综合以上你可以从以下方面来欣赏：1感觉，你别想着作者怎么想得大数自己都不知道怎么想得或者根本没想。凭着感觉走 碰到好你和作者惺惺相惜，或着作者觉得你比他还想得好也说不定。2作者怎么说的你就怎么欣赏，作者不告诉你如何欣赏你 你猜对的机会很渺茫 为了保守不出丑。你就听人家怎么说 不然你乱说你乱评外行都有可能看的出你是250.短须口好不原教其实当代的艺术品也出现了一些很不错的东西。艺术这东西归根结底是属于文化，多看点书提高点文化自然就懂了。没有什么固定的方式方法。别一个劲就艺术谈艺术，你的发现艺术后面的东西，不然你对艺术的认识永远如不了门。（希望我这点浅薄的见解能对你有点帮助）
谁能帮我解答：早期西方绘画-油画的一些画家和简介及代表作的解析 。
本人比较喜欢伦勃朗，在大学主要学习对象就是他。伦勃朗（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。 伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。 1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社 以马忤斯的晚餐会人士的欢迎，以致生活越来越困难。 伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。 伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。 伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
