象征主义是个啥
“象征主义”应该算得上是大家最熟悉的一个文学批评的流派了，从小时候做阅读理解到背诵分析古诗，大家都不可避免地会使用象征分析。
那么究竟在文学批评史上的象征主义是什么呢？它是从哪些理论来的呢？
象征主义的兴起其实和浪漫主义文学弊和滚创作与直觉主义的哲学流派盛行是分不开的。19世纪兴起的浪漫主义文学主张文学应该再现作者的内心世界、不需要修饰和理性的压抑，所以浪漫主义文学一般想象力丰富、语言奔放激烈。而没有任何一种体裁能比诗歌更能体现人内心的怪诞、无序、热烈追求美的感受了，所以浪漫主义的代表作家一般都是诗人，比如：雪莱、柯勒律治、骚塞等等。
假如说现实主义追求“模仿”，那么浪漫主义力求的就是“表现”。而当一个文学作品要以表现作者内心为目的时，它往往就会与“直觉”密不可分。
什么叫做直觉呢？克罗齐认为，直觉是一种直接的形象而理性主义所推崇的逻辑则是一种概念。人人都拥有直觉，只是有些人灵敏就会拥有更多的直觉，有些人迟钝就只能拥有少量的直觉。
而所谓的艺术家，就是将现实转化为自己内心的某种印象后，内化为表现再以直觉的形式传达出来。所以这就表示，直觉的艺术并不是片面和个人的，它拥有一定的普遍性。
而直觉的艺术，比如诗，它在向人们传达它的直觉时不可避免的必须用到“象征”（即意象的使用）。
意象可以引起某种人类共有的直租余觉的回忆，从而引发共鸣。而这种“共有回忆”与我们上次讲的“原型”有一定关系。
意象的作用还不止于此。
瓦莱里认为，象征的意象具有超越现实局限的能力，也就是说意象有着更旺盛的生命力，在一定程度上它不仅仅可以创造表达艺术，还可以创造读者、引发潜在的读者记忆。同时，为了巩固他的学说，他提出了“音乐化诗论”：当一首诗的语言使用意象且具有一定韵律时，它就会与读者（包括潜在的读者）内心产生共鸣，从而引发读者的情感。更有甚者，可能会将读者的思想引导至一个诗情世界，使读者的内心世界与诗情世界和谐地契合。
英国另一大诗人叶芝延续了这种观点。叶芝认为，所谓的“意象”不过是要连接现实与人的直觉，所以“意象”作为一种连接符号可以分为“玄想符号”与“隐喻符号”。“隐喻”既是一种保留能指但异化于约定俗成所指的同时又切合直觉的语言符号棚毁的新所指，叶芝觉得这是“意象符号”的基本作用。而所谓“玄想符号”则要更上一层楼：隐喻符号可以是单一的，但玄想符号必须是完整的。
另外叶芝重新定义了“音乐化语言”的功能，不同于瓦莱里与心灵合拍的理论，叶芝认为音韵的目的在于延长思考和感受的时间、提高人们想象力的敏感度。
值得注意的是，无论是直觉主义还是象征主义，几乎所有的文论家都要求直觉的“理性化和精确化”，这与一般认为的直觉和想象是无标准、大范围、天马行空的固有观念不同。
瓦莱里要求作家在创作时虽然要回溯记忆、提高精神、扩大想象，但是从纯粹观审状态中出来之后要对自己刚刚得到的感受（即直觉）进行沉思和辩证。叶芝又提出创作诗歌要结合理性和感性得到“微妙联想”，只有“微妙联想”才能引起感悟。
实际上，象征主义和直觉主义，以及后来发展的“意象论诗派”都是想要从意象和直觉上得到人类共有的一些本质，在各个诗人不同的感受和表达中找到普遍规律。
急求外国文学史的名词解释异化、象征主义、含泪的微笑、自然主义、意象派、复调小说、象征
异化：
“异化”本是一个哲学术语，指主体在一定的发展阶段，分裂出它的对立面，变成外在的异己的力量。人类生活在自然界和社会中，无论是群体或个体都会碰到不可战胜的自然力或社会力的压迫，于是人们会通过幻来自想把自己异化为一种能战胜自然力的物，或异化为能摆脱人世间的苦难的物。这种幻想的产物，具有浓郁的传奇色彩，为人们所喜爱。文学作品中360问答有了“异化”现象时，读起来诡谲怪异，产生奇特的时远太鲜喜松板帝艺术魅力。代表作为卡夫卡的《变形记》。
象征主义：
从浪漫主义中分离出来的一种文学下修民道再非圆思潮和派别，也是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。在西欧的文学史上，19世纪后期的象征主义称前期象征叶于入农卫主义，以与20世纪的象征主义相区别。象征主义重视借助外在具体事物表达内心感受，注重联想、暗示、讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”手法。爱伦·坡和保喜始织然云房检百日波德莱尔是象征主义的先驱，前期代表诗人主要有马拉美、魏尔伦、兰波，后期则为瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特等。
含让还泪的微笑：
果戈里文学创作将喜剧固八动液先则左英素性因素和悲剧性因素糅合在一起，以夸张、幽默甚至荒诞的艺术方法表现了深刻的悲剧内涵，让读者在笑声中哭泣，在诙谐中沉郁，别林斯基把他的艺术风格命名为“含泪的微积笑”，这种艺术风格对契诃夫、欧亨利等后世作家产生了明显的影响。
现在“含泪的微笑”主要指欧亨利小说的创作风格，是作品喜剧形式和悲剧内涵的有机结合."微笑"是其喜剧形式．诙谐的语言，轻松的叙述，巧妙的情节.幽默讽刺甚至玩世不恭的语调，夸张，嘲讽,双关等手法的运用,都让读者忍俊不禁;“含泪”是其悲剧内涵，欧亨利小说轻松的文字背后是内心沉重的现实主义格调，作品多揭示现实的不合理，表现小人物在残酷的社会中承受心灵的创伤，寄寓他们深深的同情。
自然主义：
十九世纪六十年代， 一个新的文学流派――自然主义在法国诞生。它的思想便穿本体放刚械排鱼投基础来自于泰纳。 特点：1）自然主义和现实主义一样，强调客观地反映现实，但料头存部图只为自然主义的描摹自然的主张实际上是随便观察到的庸俗的自然、多属久沉亮营供至牛观例偶然现象，反对现实通过典型概括的手法反映现燃国答右乡实。2）.要求文学家成握吃重顶频血注止某为科学家，应按照严格方法进行研究和创作。这种以生物学分析代替社会分析的方室义磁争法抹煞了人受社会制约这一基本事实。3）.自然主义者认为，既然作家陆且查没认完成的是科学家的职能，他就应该做到绝对的冷静和客观，而不应流露个人感情和给予评价。代表人物有左拉、莫泊桑等。
意象派：
意象派（Imagists）是1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议希振量察起热错自世间回论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，代表人物有休姆、过庞德、艾米和叶赛宁等。
复调小说：
复调小说例什占频说台置如传世在是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，用来区别"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。与主人公的意志统一于作者意识的单声部小说不同，托斯妥耶夫斯基的小说属于个人的世界，具有强烈的对话性，"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调"。"众多的地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合“。
象征：
艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人们熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。
