佛罗伦萨画派波提切利《春》的主要内容是？
《春》是根据当时的诗人波里西安的寓言诗而模携州画的，画面呈现的是在一个密密果树林间，小爱神丘比特从空中飞来，野花盛开的草地上，中间站着爱与美女神维纳斯。爱神的右边三个赤裸的美女围着薄纱，在携手而舞，一边又有披风衣、带佩刀的麦丘利，用剑拨着天上的乌云，爱神之左前方隐纯是女妖欧莱底亚把头戴花环、胸贯花环、身穿花衣的春神推将旦蔽出来，但她终于免不了要被北风之神从背后劫去。这是一幅富于诗意，形象优美的寓言性作品。一方面显示了春天的欢乐；另一方面又隐喻了不可避免的秋冬的悲哀，这种深沉的情调和《维纳斯的诞生》一样反映了画家的精神世界。
文
佩特眼中的文艺复兴
波提切利是一个在艺术史上熠熠生辉的名字，并且似乎一直如此。
实际上，他也曾位居下流，是有慧眼的360问答批评家，把他从湮没无闻的危险中拯救出来。因为这个过程发生术斗样情味线在很久以前，我们升工超久黄格要头苏粉行对此已经忘怀，所以在今天读确承求宜每固阻沃尔特·佩特的《文艺复兴：诗与艺术的研究》，还是很有好处的。
佩特告诉我们，在十八世纪，波提切利的名字还鲜为人知。他在《文艺复兴》一书中，专门辟了一章来讨论波提切利。在这一章的最事切后，佩特写道：“有人可能会问，像波提切利这样的一个二流画家，是一般批评的合适对象吗？”在这里，我们对波提切利被称为“二流画家”可能会感到震惊。但并不是佩特本人认为波提切利是二流画家，而是鸡伤当时的公众普遍这样认为，所以佩特为自己在书中辟专章讨班屋美商阿收组示式论波提切利，还要作一些辩护。佩特是英国作家和艺术批评家里面最早撰文介绍和评价波提切利的人，比另一位著名的英国艺术批评家罗斯金“发现”波提切利要早两年。正是因为佩特的努力，波提切利才在艺术史中被提升到一流画家的行列。
佩特认为，在文艺复兴时期流传的这样一则神话，最能解释波提切利的宗教人物的特点：在天使路西弗（撒旦的前身）叛乱的时候，有蒸一批天使既不支持耶和移请艺脱挥派源田就右华，也不支持路西弗，而人类就是这批天使的化身。他认为，波提切利画的宗专妒班内测教和神话人物就像这些天使，他们她液度期杂五速丰读严对宗教无动于衷，同理时又带有被放逐者的无法言说的忧郁。波提切利所画的圣母玛丽亚就是那样的。袁关她“既不支持耶和华也不支持他的敌人；她的选择就写在她的脸上……她的麻烦就在于那怀中的呀圣子，他总是凝视着远方，并已经带有那美丽的虔诚表情。人类从来未能全心全意地爱上这种虔诚。”就这样，临员许永校场专额待钱佩特剥去了波提切利的宗教题材画中的宗教内涵，而赋予它一种新的世俗性。
佩特熟悉波德莱尔和爱伦·坡的作品，并从中感染到了对死亡和腐败的兴趣。在波提切利的画中，他就看到了这两位作家的作品中的境界：波提切利画的维纳斯，“在那灰色的肌肤和苍白的花朵中，总是带着死亡的阴影”；在这幅画中，他又看到了波德莱府士垂要分导欢助抗尔描写的快感中的忧郁：“光线确实是冰冷的——那是太阳尚未升起的清晨……人们早出晚归地劳作，但维名纳斯比他们醒得更早。她脸上的忧伤，也许是因为想到了将要来临的充满爱情的漫长白昼……在这位快感的女神身上，波提切利毫无减服数学妒什资源段医疑问地想象到了悲哀。”正是佩特的这些关于《维纳斯的诞生》的文字，使它成了波提切利最广为人知的作品，也成了全世界最著名的画作之一。
读到爱伦·坡和波德莱尔对佩特对波提切利的看法的影响，有的人可能会发出几声大笑续食终往孔超选图副，因为这两位作者生活的年代要比波提切利晚得多。但是，不仅仅是较早的艺术家会对较晚的艺术家发生影响，较晚的也可能对较早的发生影响，这种影响就发生在我们对较早的艺术家的作品的理解上面，实际上也就是改变了这些艺术品。
佩特的唯美主义眼光，不仅影响到他对波提切利，还影响到他对整个文艺复兴的看法。佩特所理解的文艺复兴，和通常我们所说的那个健康向上、崇尚理性、反对迷信的文艺复兴不同。他看到了文艺复兴的两面性，看到了它对美也对肉体快感的追求，对知识也对罪恶的探索，看到了这个时期的快乐还有忧郁。这并不是说他看出来的文艺复兴就不对。我们看任何东西，都是戴上了我们自己的有色眼镜的。
他对列奥纳多·达·芬奇的看法就是另一个例子。如麦克·列维（Michael Levey）的《佩特传》（The Case of Walter Pater）所说，佩特笔下的列奥纳多是“一个探索不止的艺术家，着迷于奇特的美丽，喜欢古怪的风景，和有点邪气、深不可测、有时难以判断性别的微笑的脸庞。”佩特笔下的列奥纳多，在米兰“荒唐、多变、如梦的人群”中间，过着充满“机智的罪孽和精致的娱乐”的生活。
在佩特对《美杜莎的头》的阐释中，我们同样可以看到他对死亡的迷恋：“只有他（指列奥纳多）才意识到这是一具尸首的头……一种腐败的魅力渗透了那精致绝顶的美的每一笔触……细长的蛇在争先恐后地逃离美杜莎的首级的时候，似乎在不折不扣地相互绞杀；首级的五官带着凶死特有的色泽。”这幅收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《美杜莎的头》，当时被认为是列奥纳多的作品，现在已被鉴定为出自卡拉瓦乔的手笔。书中最脍炙人口的，当然就是他关于《蒙娜丽莎》的那段文字了。这也是关于这幅画的最著名的一段文字。因为对佩特的理解的不同，对这段文字可以有不同的译法。我的理解是这样的：
“这个在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂，表达了千百年来男人所向往的一切。她的面容倾倒了众生，但她的眼睑对此已透出厌倦。这是一种从肉体内部，一个细胞一个细胞，用奇思异想和美妙的激情，塑造出来的美。让她和那些莹白的希腊女神和古代美女共处片刻，她们会对经历过心灵的所有疾患的这种美，感到多么不安哪！能够用外在的形式提炼和表现出来的人世的所有思想和体验，希腊的肉欲、罗马的淫荡、充满精神上的野心和想象中的爱情的中世纪狂想、异教世界的卷土重来、波尔基亚家族的罪孽，都铭刻和熔铸在这张脸上。她比她身坐其中的岩石还要古老；和吸血鬼一样，她已死过多次，熟知死亡的秘密。”《蒙娜丽莎》在佩特写这段话时已相当出名，但佩特的这段文字使它更为出名。王尔德曾说，每当他来到卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画像前，就会情不自禁地背诵这些词句。这段话，已经变成了这幅画的一部分。他还说，“在《蒙娜丽莎》的画像中，佩特先生放进了一些列奥纳多做梦也没有想到过的东西，可是谁在乎呢？”是的，艺术批评家的任务，不正是丰富一件作品的内涵吗？
