簡述古典主義時期
浪漫主義音樂時期，崇尚主觀感情，提倡綜合藝術。古典主義崇尚的是理性和自然。
十九世紀初開始的浪漫主義音樂時期，崇尚主觀感情，提倡綜合藝術。也由于時代背景的影響，浪漫主義時期的音樂總是富有愛國主義的情懷。譬如肖邦的波蘭舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖國。而同時浪漫主義時期表現出音樂的幻想性。殘酷現實與美好理想的矛盾與交織，隻有幻想是最後的360問答安樂鄉。也正因此，标題音樂在浪漫主義時期可以大行其道，成爲名作中的大宗。
若說古典主義是版畫，浪漫主義便是潑灑的水彩。古典主義崇尚的是理性。典雅和端莊是以嚴謹。“凡是天生的事物總是符合理性的，是永恒、真實的。“浪漫主義崇尚感性，崇尚個人感情。華麗的技巧，誇張的變調，憂郁常體太感傷的小情調。”
世紀病“即是憂郁，而音樂家們的感情比常人更加敏感。他們譜寫演奏以宣洩内象精章滿龍孫心。浪漫主義的風格讓音樂家們的曲子小衆化，變成隻有音樂者自己懂的加密故事。
古典主義追求的是自然。古典音樂是爲了使人理解而存在的音樂。它是有着抽象辯證思維sonataform（奏鳴曲式）。是由淺而深入的心靈沖擊。它的感情明确的開端輕易讓人抓到主調。古典主義時期的音樂，是音樂家的大聲疾呼，是鮮明又不失優雅的申辯。像咄咄容鐵袁逼人的辯論家，像哲學家沉思的深副許免臨腦内。古典主義之于浪漫主義是前身，是傳統，是要超越的過去。
浪漫主義在此基礎上新的探索，同時亦擺脫了“理性“對音樂格式與形式的限制。音樂本就是感情的噴湧，是無法言說的悸動。褪去枷鎖，我頌我所敬，怅我所失亞比零。不求世人皆知，隻那闆界誰求知音一人。浪漫主義天兩須河升型刑另氧蘭的核心正是自由。自由的音樂才能帶着幻想在耳畔徜徉。相異說至此，也就到了結束。
而相同，真的不必多說。音樂本身的本質是永遠不變的。音樂是人感情的抒發，而使人有感而發的事情，對人類破而言又有幾多不同？生死、孤獨、愛情、離别、神明、祖國、自然、英雄、統治者。愉悅、悲傷、痛苦、掙紮、沉思、崇拜、祈禱。永恒的主題，改優雖給信動個策府不酒變的隻是表達的方式，與結果罷了。更何況，古南敵典主義音樂本身就是浪漫主義的前陸限身，二者相同之處不言自明。
浪漫時期音樂特征
十九世紀初,歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，就是的“浪漫主義”。它是一種“勢如破竹的、反對權威、傳統和古典式的運動，在18世紀後期到19世紀中期橫掃西方文明。”（見《簡明不列颠百科全書》中譯本）
在文學史上，浪漫主義一般指1830—1850年代的創作，而音樂的浪漫主義稍晚于文學，并且延續的時間較長，可以說浪漫主義在音樂的領域裏，基本上貫穿整個19世紀。我們說：浪漫主義不僅是一個創作方法和作品風格的問題，而更是一個内容複雜的世界觀和藝術觀的問題。
在音樂方面，浪漫主義的形成是在十九世紀二十年代。它的奠基者是奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家韋伯。前者的創作是抒情歌曲、交響樂、室内樂等，後者則主要是一個浪漫主義的歌劇作曲家。
1830年的歐洲資産階級革命，促使各國任命革命意志的奮發和民族意識的覺醒，形成了進步的浪漫主義思潮的高漲，出現了法國的柏遼茲、意大利的羅西尼、德國的舒曼、門德爾松和波蘭的肖邦等作曲家。
浪漫主義音樂具有自己的一些風格特征。浪漫主義的藝術側重感情，理性屬于次要地位，對整個世界和現實生活的各種現象，都通過個人的主觀感覺來表現。因此，抒情性、自傳性和個人心理刻畫就成爲浪漫主義音樂的主要特征之一。它反映了純主觀的個人感情，但也有一定的社會典型性。
下面我将具體談一下浪漫主義時期的主要特點：
對音響、音色的追求是浪漫主義音樂的一個突出特點。浪漫主義時期講求音響的豐滿、和諧、充實、舒适；而且要求色彩性強，無論樂器還是人聲，都追求新的音色。到浪漫主義末期，管弦樂隊的人數一般達到一百人；銅管、木管、打擊樂得到了更充分的使用，銅管增加了長号、大号、圓号和小号的數量也有增加；木管增加了低音巴松、低音單簧管、英國管，而短笛成了固定的成員。樂隊的中音區樂器得到擴充。此外，有時還使用三角鐵、豎琴等色彩性樂器。這是的樂隊音響輝煌、宏偉。聲樂方面，豐富的歌劇創作提供了多樣的音色，男高音得到了空前的發展。這時遊樂各種不同的風格，如活潑輕快、熱情洋溢、充滿感情的法國風格，強有力的戲劇性的歌劇男高音風格，歌劇中英雄性的男高音風格，嗚咽凄涼的意大利風格，圓潤傷感的俄羅斯男高音風格等等。
旋律的重要地位在古典全盛時期就已經顯示出來了，到浪漫主義時期更加突出。
旋律的歌唱性、抒情性成了十九世紀浪漫風格的重要特點。在貝多芬時期，器樂音樂的主題與藝術歌曲之間，有着明顯的區别。但浪漫時期，情況不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影響力。他的歌曲作品通過一些流浪者、失戀者、夢幻者及孤獨的、無依無靠的可憐人，以自我感受的方式，生客地反映了他對黑暗社會的感受和痛苦梁鋒。其中以聲樂套曲《美麗的磨房姑娘謹渣鄭》和《冬之旅》最爲典型。這些作品說明了當時在浪漫主義時期音樂歌曲創作的抒情性的典型特點。舒伯特的歌曲中旋律最有個性，也是他的作品最突出的地方，當然也是此時期的創作特點的一個體現。在風格上，他的歌曲旋律有浪漫主義的甜美和憂郁風格，如《流浪者》、〈你是安甯〉。這一點領導并體現了爛漫主義時期音樂作品在旋律上的一個特點。這種歌唱性的旋律貫穿了整個十九世紀，在大型交響樂和抒情鋼琴小品，弦樂四重奏以及協奏曲等等各類體裁之中得以體現。
浪漫時期的旋律結構與古典時期有所不同。古典時期較多爲平均、平衡、閉合，以進爲主，若有隔音跳進或大跳，均要與其反向的級進進行相平衡，形成“拱型”結構，而浪漫風格的旋律則爲了表情的需要。喜歡使用大跳音程，常常是六七度，甚至四個八度的大跳和許多增減音程的跳進。爲了在樂曲中進行充分的展開，浪漫風格的主題旋律本身包含多種變化的可能性。後期浪漫主義音樂的動機繼承了貝多芬的傳統，具有動力性和對比性。其器樂作品的旋律帶有交響性的緊張度。甚至在歌劇中也得以運用。另外，采用它的旋律經常采用或模仿民族舞蹈的曲調和民間音樂的特點，構成不規則的句法或大小調音節交替等。
在節奏方面較古典時期自由了一些。最常見的是交叉節奏的使用。快速不規則的音響與穩定節拍的結合，以及兩個或更多節奏型的同時使用等，都是這個時期節奏的特點。
和聲調性方面。浪漫主義時期音樂中，和聲的發展和變化十分突出。許多浪漫作曲家恰是以其和聲的獨特而顯示出個性的。這是爲邊縣豐富多樣的情感所決定的，也體現歐洲文化及思維的特點。
通過調性上、音區上、和聲上、的色彩性變化來刻畫音樂形象，刻畫個人心理狀态的發展，這種力求多方面地刻畫一個音樂形祥頌象的表現手法，正是浪漫主義音樂的富有特征的表現手法之一。
古典時期不大使用不協和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出現，如增強屬主的緊張度，或在轉調中使用。但浪漫主義作曲家卻經常使用變化音及色彩和聲。他們把不協和和弦提高到了協和的地位。浪漫主義時期還開始在三和弦的基礎上，用三度疊置構成九和弦、十一和弦、十三和弦等。後期則采用多種方式寫出持續和弦，造成樂曲更強渴望的、尋求解決的效果。
在調性上，浪漫主義廣泛使用十二個調，同時小調的地位得到了顯著的提高，提供了自由運用變化音的可能性，也使音樂具有了戲劇性。當時這個時期，仍然以主調爲主，但複調也占重要位置，音樂有了和諧豐滿、戲劇性強等特點
