文艺复兴画作《手持圆形圣像的年轻男子》天价售出，名画的价值在哪里？
因为这幅作品是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利的代表作品，不仅具有很高的艺术审美价值，也反映了一个时代的艺术特征。
波提切利是文艺复兴时期，佛罗伦萨画派的代表画家，也是佛罗伦萨画派最后一位画家。他注重用线造型，取材多为文艺复兴时期的文学作品和神话传说，正是因为这样的主题，在文艺复兴这样的特殊年代。更能弘扬出的人精神和以人为本的艺术内涵。这件作品是在前段时间，纽约为时间1月28日，那天拍卖出去的价格在波提切利的艺术作品中排名第二。大部分人知道波提切利的作品，可能就是《春》和《维纳斯的诞生》但是万万没想到的是祝福作品拍出来天价。除了波提切利的著名程度之外，在很大程度上有一部分原因是情怀价值。波提切利从小到大都很聪明，也特州圆别努力，继承发展了老师的绘画技法，而又有了突破。不仅成就了佛罗伦萨画派，也成就了自己。在课堂上学习外国美术史，光是听到波提切利的名字都特别的热爱，想象他在画室中画画的样子，好像就很美好。
这幅作品采用了金字塔的构图样式画面中的男子手持圣像，眼睛忧郁，呈现出典型的波提切利风格，仔细册凳塌去端详，这幅作品中的男子和波提切利在春和维纳斯的诞生中所呈现的人物画法相一致。在过去的几十年里，就是作品都曾经在国外的各大展览上展出过。
我们回想一下比他稍微晚一些些时间的作品，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》同样的也是一幅肖像作品，这幅作品早于《蒙娜丽莎》。作品中的人物肖像并没有太大，但是整体细节特别的精致。这样的创作方式，因为这幅作品加分，从而才能卖出怎么高的天价。波提切利抛弃了原本的人物肖像创作方式，他的这种绘画风格引领了当时的一代人。就这幅作品而言，其中最主要的不是波提切利高超的艺术绘画技巧，更多的是作品传达出的内在精神粗携气质。你代表了文艺复兴时期，艺术家通过各种各样的形式来宣扬人，体现人的价值。
这幅作品的独特之处至今还没有完美的解读，除了它独特的构图和线条的流畅以及反映的人文精神，我相信还有其独特的魅力，也希望在未来，能看到更专业的艺术教育家对它的解读。
对波提切利的《春》感悟式鉴赏！写作品印象和作品联想就
1.作品区月医所额才印象站在正中央维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰来自花的花神显然都怀孕了争资束到。右侧的西风之神正捉住的苏身山林女神克洛丽丝，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克米时笔尼整洛丽丝带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。2.作品联想文艺复兴时期代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物是以男性为主，而此画是最早以宏伟的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。画中所有人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地漂浮在草地上。以维360问答纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅轻盈。历史上不少诗人颂赞反绍空问都站照装美神维纳斯。美第奇浓县你席接激轻业宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春来音盾钢宜盾风般和煦，她走过的路上，万普采运段处黑物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她办液强日深集异影头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边传害训是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方却石止往其续去是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。械非这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命八上题法坏快屋乐起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自叫的将话认脸文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的宗完钟永华那皇候够英示形象，寄托自己对社会、自然和阳人生的思想情感，传达自己的讲八皇杨理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。</a>
