文艺复兴时期雕塑界的两大杰出代表雕塑艺
多那太罗#米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564）,意大利文艺复兴时期伟大的绘着造样预满意电画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代来自表作《酒神巴库斯》和《哀悼基360问答督》等
文艺复兴时期雕塑的艺术风格
文艺复兴的特点主要集中在两点上，起因是由于在意大利考古的发掘中，出土了大量古希腊和古罗马的雕塑艺术作品，这些作品的精湛和唯美吸引了大量艺术家的学习和研究。另一点就是中世纪的长时间对神学的崇敬，把神放在至高的地位，而忽略了人和人性，导致长时间人性的压抑，和对思想和性的禁锢。对中世纪的批判，和对人自身和人性的关注和赞颂成为文艺复兴的主题。
从这两个方面作为切入点老亩就不难理解文艺复兴雕塑的艺术风格。现在看来是很常见的，但是对于当时相对于中世纪的雕塑来说是很激进的。中世纪雕塑中对人的刻画大部分都是建筑的附属物，比如说柱子之类的，一般都是寡欲，禁锢，萎缩的形象，动作题材都很死板压抑。而文艺复兴中雕塑大胆的应用裸体造型，借鉴古希腊造型和布置的特点和规律，比如说七头和八头的比例，单脚做重心支撑引起头颈肩错落的形式，以及唯美的追求等等。造型动态激昂，题材的选用也多在传说和神话中对人类伟大能力和意志赞颂的片段和人物。表现出人们对自身的关注和自信的姿态，对人类自身的能力和坚强意志的赞颂。文艺复兴时期的艺术是人类从中世纪的宗教压迫中，解放出来从新认识和关注自身迸侍返森发出来的那种活力和激情的展现。
涌现出来大批的艺术家，雕塑家的代表主要有多纳泰罗和米开朗基罗。如上所述他们的作品多使用裸体形式，造型最求完美，两个人都做过《大卫》从技法和形式上都是古希腊古罗马风格的延续，而诸如《大卫》《摩西》《被束缚的奴力》等作品世烂从题材和表现上都是对人类自身的关注，对人类力量和意志的赞颂，和面对困境时对自由的渴望和拼搏的赞美。
