历史题:什么是启蒙运动，浪漫主义对西方人的精神的影响有哪些？
启蒙运动（法文：Siècle
des
Lumières，英文：the
Enlightenment），通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架，并且导致了资本主义和社会主义的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。我们来讲浪漫主义对西方文明的影响.首先,它诱导消坦了西方人走极端的趋势.西方人最喜欢走极端,觉得不如此不过瘾.我对西方文化中的一点精神是非常佩服的,那就是向极限冲击.比如说有那么一个教授,他要写十几本书,要带二十几个研究生,还要去当杂志主编,还要主持国际会议,还要当好妻子,好妈妈,好爸爸,还要去旅游.这就是向极限挑战啊.这种极限挑战是什么意思
极限挑战就是,人经常是在自己生命的临界点上生存,并且把这种生存当做了生命运行的正常节奏.也就是说,人喜欢把一个东西的全部内涵都掌握,都征服,以为舍此无法真正知道自己究竟是什么.这,当然是一种走极端的形式.另外,我们也看到了西方文明具有脆弱的一面.例如,这个浪漫主义就是很脆弱的,西方文明缺乏弹性,但容易走极端,美其名曰求新,求世桥枣异.文明的底座也不稳,却喜欢不断追求高,精,尖.西方文明底座不稳却要对外扩张,容易造成很大的悲剧.
还有一个情况,就是在浪漫搜拆主义精神的激励下,西方人做事情时行为的矛盾性很小,尽管一种文化与另一种文化之间的冲突性很大.为什么行为的矛盾性很小呢
就是做起事来,一个本能冲动,马上就能去做.这之间的限制性因素很弱.浪漫主义还造成一种文明在取代另一种文明时的冲突性,常常以不妥协的革命方式进行.西方文明里面有这么一种浪漫机制,做了就做了,不考虑后果.我们看到,东方和西方是不一样的.东方文化比较倾向综合考虑,西方文化比较倾向于分析考虑;西方文明的底座不稳,却追求高精尖;东方的底座很稳,却过于宽泛;我们发展了的是高情感,西方发展了的是高科技.西方那个高精尖底座不稳,我们底座很大,也有深厚的传统,但需要发展高精尖.还有西方人的那种分析性,批判性的思维习惯,那种逻辑思维,那种深度,精度,广度,强度,都和我们的形象思维,我们的强调广度,经验,具体的综合性思维习惯有所不同.西方人从古典时代起就发展出一种征服感,他们用石头造房子,一有机会就想造个城堡,征服世界.征服世界以后他怎么办
这就有两种可能性:也许是继续野蛮下去,继续搞征服,另一种可能是由智及仁.
浪漫主
特点：
浪漫感性,音乐充还路造真前处细满想象力和戏剧性。
节奏弹性很大套,音响效果丰富。
以抒发作曲家的个人情感为主.且音乐间皮价对比较强烈。
个人主义明显.强调个人特点。
浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中生世裂初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成长为席卷整个欧洲的时代风潮，其时限大致包括1820～19轴型态准10年．
近一个世纪的时间。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。代表人物有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，俄罗斯的柴可夫斯基，德国的勃拉姆斯和瓦格纳等。
浪漫主义来自时期音乐的特点有以下几方面：
从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印；
从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其晚期浪漫派表现最为突出；
从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐余办被收章的交响诗和特性小曲等体裁；
从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性360问答很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，和弦除龙率置减目十毛劳止被更自由的运用。
③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
④力度策责事、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代音乐的典型特点。
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格审的极富逻辑性的曲式结构。
浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果果红福在供于最为丰富的时期，它继承和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格影响着后人的作品，这时期的许多音乐珍品至今听来仍然颇具经典和回味。
扩展资料：
浪漫主义乐派是元践继维也纳古典乐派后出现的一个新而测或否始的流派，它产生在十九世器历船超慢纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义显农音乐与古典主义音形注低乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题减钢又频系助征儿主音乐；
强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大又占自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；
重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
