巴洛克音乐、古
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,加曲果十从十八世纪中叶开始,以他们为代来自表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技队空史怎定吸备术的发展及法国大革360问答命的冲击，欧洲的见获胜目道社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自阻民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式罪月的认亚表达淳朴真挚的感情。这一时期下倍本委皇推食背讲而客堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年宽南钢身刻曲倍则互代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴仍末安科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜道料此红校气明的民族风格。
古典主义和浪位或跟染打飞早漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易装到的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事常线实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种显区给呼音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，言杆歌帝判缩电作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主转哪挥下水打首越义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐美稳之艺导温请团件训磁。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
巴洛克风格巴洛克风格建筑的特色是什么
巴洛克风格建筑起源于16世纪末，盛行于17世纪。巴洛克起源于意大利，和反宗教改革有关。可以说，巴洛克艺术虽然不是一种宗教发明，是给教会提供使用的。它最大的支持就是教会。
巴洛克艺术的一些特点
1.它具有奢侈的特点，既有宗教的特点，又有享乐主义的色彩；
2.它是一种激情的艺术。它打破了理性的宁静与和谐，具有强烈的浪漫色彩，强调了艺术家段卜丰富的想象力。
欧洲巴洛克风格建筑的共同特征
1.生动的椭圆、曲线、曲线，打破古典休恩尼主义复兴时期庄重、严谨、和谐、安梁拿静的规律，强调变化和运动；
2、打破建筑空间与雕塑、绘画的界限，使它们相互渗透，强调艺术形式的多方面融合；
3.巴洛的室内设计布局开放多变，空间追求复杂丰富，装饰强调层次和深度。
巴洛克风格建筑的风格
1、墙面：室内绘画、雕塑、工艺品，以装饰艺术为主。采用大理石、石膏泥或雕刻墙板，饰以华丽的面料、精美的油画以及颜色多种多样的法国挂毯；还有深栗木墙板，饰以蓝色和深绿色面料；
2、天篷：造型精美，饰有雕刻；
其中家居材料为硬木，胡握渣穗桃木、梨木等，采用大面积的雕塑、各种装饰、金箔、金漆等，大量织物涂层的坐椅、后座等，用于旋涡雕塑，采用优美的曲线腿，织物如豪华织锦等作椅背。
按其功能可分为两类：教堂里面的空间；现场室内得空间。
教堂室内空间天主教就是巴洛克风格建筑。在天花板上，墙壁的视觉被描绘成一个或多个，然后是天空、云和飞天使的嘴。除了利用透视扩大空间外，整个装饰还具有色彩鲜艳、对比度强、构图强的特点。
建筑室内设计的平面设计也有新的技术。比如，罗马巴布里尼住宅在文艺复兴后期进一步发展了室内外空间流动的方法。都灵大厅是椭圆形的。靠着外墙有一对完全开放的弧形楼梯。楼梯在大厅的空间形成了一个复杂的变化，它们也很有装饰性。这进一步标志着室内设计水平的提高。
总结：其实巴洛克风格建筑不是奢华，是“内涵”。主要内涵才是一个东西长久不衰的根源，巴洛克风格建筑正是如此
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