在西方音乐史中
如果用最简单的话来形容“古典主义音乐”就是“可以度量的和谐”。
古典主义时期是最强调理性的时期，规音乐具有高度的逻辑性，乐段和乐句非常规整、对称，用中国人的话讲就是“四平八稳”，乐句常常由4小节或8小节组成，两句或四句为一个乐段，律动感极强。
从和声上讲，以功能和声为基础，特别强调主、属两个和弦的功能性。这个时期的交响乐作品，往往只用两愿甚限十面定音鼓，一面定为调式主音，另一面为调式属音，从这就可以看出对和弦功能的重视，和声也体现出对称，如果乐段由两个乐句组成，往往第一句结束在属和弦，第二句结轴束在主和弦。如果吃信批乐曲由两个乐段组成，第一段用开放终争巴止，结束在属和弦，第二段用别操她就收束终止，结束在主和弦。
从结构上看，作品整体结构严谨，善于表现矛盾冲突她题官散移八天根。西方音乐结构的最高型式“奏鸣曲”罪美绍就产生于这个时期。奏鸣曲分为四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式，表现矛盾冲突，第二乐章为行板，慢板或柔板，表现作曲家仅再非扩胞里自茶心王内心，第三乐章为舞曲性质，常为3/4拍，第四乐交鸡章是快板或急板，常为2/茶修4拍。这种形式如果由一件乐或两件器演奏，就叫奏鸣曲，比如钢琴奏鸣曲，小提琴与钢琴奏鸣曲等；如果由面异副华三件以上乐器演奏，叫室内乐或重奏曲，比如弦乐四重奏等，管乐五重奏等；如果用一件乐器与管弦乐队竟奏，就叫协奏曲，如果用两件乐器与管弦乐队竟奏，叫二重协奏曲。如果用管弦乐队演奏，叫奏鸣交响套曲，简称交响曲。交响曲、室内乐等经典放威尔复措严举杀改故音乐形式，都是在这个时期定形的。
从音乐史上看，在古典主义时期器乐第一次超过声乐成为音乐主流。而在巴洛克时代之前，音乐和声乐常常是一回事，巴洛克开始器乐作品大发展，但还没有完全超过声乐，从古典主义时期开始，器乐超过了声乐。从历史潮流讲，器乐作品更能表现深刻思想，就用纯粹的音乐，不借助歌词，不需要翻译，全世界甚至全宇宙都电用模守皇往巴怀古粮学可以听懂。
古典主义时期的音乐，常常表现重大历史题材，也有宗教题材（比如安魂曲，在西方宗教和历史是密切联系的），表现人文精神，比如贝多芬的自由，平岩乙晚内独等，博爱。而巴洛督击准特何那冷路对定克之前的音乐，基本上都是为宗教服务，浪漫主义之后的则更多强调个人情感。古典主义时期的作品不强调个人情感，是全人类的情感。
从时间上看，古典主义是1750－1820年左右，1750年巴赫逝世，巴洛克时代结束，1827年贝多芬逝世，20年代被看成是古典主义与浪漫主义交替的年代。在这70年左右的时间中，又分为多个流派，其中最著名的是维也纳古典主义乐派，以海顿、莫扎特、贝多芬三位大师为代表。除此之外还有前古典主义时期的北德乐派，代表人是巴赫的两个儿子C·P·E·巴赫和C·F·巴赫，作品也很美，曼海姆乐派，当时很著名，现在不太著名，代表人里赫特，约翰•斯塔米茨和两个儿子，其中约翰•斯塔米茨和两个儿子写了50多部四个乐章的交响曲，由于海顿太出名了，人们忘记了这个为交响曲作出巨大供献的作曲家，可以说没有他就没有交响曲。另外还有不太出名的维也纳作曲家（不同于维也纳古典主义乐派），代表人有J·C·瓦根塞尔等三位。
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表现主义音乐的与传统音乐的区别
表现主义音乐与传统音乐的区别在于它们的本质、形式和特点。
1、本质上的区别。
表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。
由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。
2、形式上的区别。
在形式上，由于表现主义音乐无视因袭的收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。但它那基于新的理论建立起来的形式，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在对位方面，有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即所谓线形的自由对位法。
3、特点上的区别。
传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
表现主义音乐特点为直接表现人类的精神与体验，代表作品《月迷的皮埃罗》，与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律，它反对印象主义的客观性，它认为艺术既不应该被“描写”，也不应该被“象征”，而更应该直接表现人类的精神与体验。
扩展资料：
传统音乐，绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
参考资料：
搜狗百科-传统音乐
搜狗百科-表现主义音乐
维也纳在音乐历史的发展中，出现了两次重要的乐派。请问两次乐派出现的时期、代表作曲家及特点及创新。
西方音乐史家们常把18、19世纪作曲家海顿、莫扎特、贝多芬称作维也纳古典乐派；20世纪在维也纳又出现了三位作曲家：勋伯格、贝尔格和威伯恩。他们被称作第二个维也纳乐派或新维也纳乐派。
维也纳古典乐派的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
特点：
维也纳古典乐派是18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派，其代表音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬。这个乐派的主要特点为：
（1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。
（3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、或举行更规范。
（4）承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生衫哗了深远影响。
影响：维也纳古典乐派承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
新维也纳乐派的代表人物是勋伯格和他的两个学生：韦伯恩和贝尔格。
特点：追求形式上的绝对自由，打破旧有的传统等观点上与绘画上的表现主义一脉相承。
与传统音乐的区别：表现主义音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。在形式上，由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。但它那基于新的理论建立起来的形式，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在对位方面，有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即所谓线形的自由对位法。在乐队编制与配器法上，和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同，而是采取精致而纯朴的小编制，常有明显的室内乐性。它的色彩不象印象主义那般幽玄答举茫漠，而是单纯、明快而强烈。
