保羅·塞尚的作品賞析
《埃斯泰克的海灣》《僧侶肖像》《田園詩》《缢死者之屋》《肖凱肖像》《靜物》《聖維克多山》《玩紙牌者》《浴女們》《埃斯泰克的海灣》《埃斯泰克的海灣》的中景部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端，建立起經過細緻融合的筆觸。海灣的後面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的藍天，裏面隻加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，像是落日的餘輝。藝術家在畫的邊緣切斷了空間，這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色，甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現自己，結果空間變得模棱兩可又相類似。我們必須把它當做深度中的全景畫來理解，同時又把它當做在畫表面上搞色形排列組合來理解。盡管塞尚有過不停的鬥争和猶豫不決以及不滿意的時候，但在這一件作品中他要幹的事無疑是取得了輝煌的成功，這是毫無疑問的。塞尚這所以能夠建立一個新的繪畫概念，并對二十世紀繪畫的行程發生了六十多年的影響，乃是靠了印象主義者們的色彩和瞬間幻象，以及古代大師們的訓練和堅實的結構，更重要的是靠了他那觀察自然的強烈而敏感的知覺。塞尚是那樣一心一意地獻身于風景、肖像和靜物各個主題，世界上的藝術家很少有人能比得上他對藝術史的貢獻。爲了理解這個事實，就有必要弄懂他的主題所包含的共同問題。他參與了所有主題的再創造，或景色、物體和人物的再現。《靜物蘋果籃子》在《靜物蘋果籃子》以及其它許多靜物中，塞尚在表現上所獲得的成功甚至超過了巴爾紮克的言語描述。對于塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在于，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻劃和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果随便地散落在桌布形成的山峰之間，将盛有步糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之後，他隻是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系爲止，這些關系就是最後的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚着了迷，這是因爲散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是難融彙進畫面的更大整體中。爲了達到目标，同時又保持單個物體的特征，他用小而偏平的筆觸來調整那些圓形，使之變形或放松或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關系，并且把它們當成色塊統一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁并歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境裏來了。在這個新環境裏，不是物體的關系，而是存在于物體之間并相互作用的緊密關系，變成爲有意義的視覺體驗。畫完此畫七十年之後的今天，當我們來看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西，塞尚就是通過這些東西取得了他的最後成果的。不過，我們如今能在不同的水平上領悟到他所達到的美了。他是繪畫史上的一位偉大的造型者，偉大的色彩家和明察秋毫的觀察家，也是一位思緒極爲敏捷的人。這幅靜物象他的許多靜物一樣，也可以說是幅風景。赭色的前景、淡藍的背景、桌布的“雪峰”以及散落在場景之中的蘋果的偶然秩序，所有這些都使我們聯想起《埃斯泰克的海灣》或《聖·維克多山》的許多景色。他的人物習作，象《玩牌者》的各種稿本，使人想到他在繪畫中追求厚重、封閉的建築感。在《穿紅背心的男孩》中，包圍着空間的裝飾簾子亦是如此。1890年以後，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立于對象之外的自身的特征。這些傾向，導緻了他臨終前幾年的那些奇妙的自由繪畫。《聖·維克多山》就是這樣一類繪畫的傑作之一。筆觸在這裏起了優秀交響樂團裏獨奏家的作用。每個筆觸都根據自身的作用，很得當存在于畫面之中，但又服從于整體的和諧。這幅畫裏既有結構又有抒情味，人們可以看到，藝術家達到了古典主義和浪漫主義、結構和色彩、自然和繪畫的綜合。它屬于文藝複興和巴洛克風景畫的偉大傳統，然而，又像眼睛所看到的那樣，它又被看成是個人知覺的極大積累。畫家将這些分解成抽象的成分，重新組織成新型的繪畫的真實。 塞尚的晚年曾一度努力不懈地創作着浴女的構圖。他在幾幅大型油畫中，以一種異常的宏偉感覺創作着這些構圖。他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，隻是表現得更爲輕巧、更爲自然和親切。水彩畫“浴女們”，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚于接近建築。總之，塞尚在其一生的最後幾年裏，又複興了他青春時代的浪漫的沖動，然而并沒有放棄他從踏入印象主義階段之初就一直保持着的和諧、狂熱發作之後的平衡和形與色的感覺。對明暗、體積、景次、空間及其同刻畫本身的關系的研究，特别是在自己的想象中創造一個整體，即構成不同于自然世界的“藝術世界”要求——這一切，促使塞尚創作了爲數衆多的作品，這些作品不僅本身完美，同時也開辟了美術史上的一個新紀元。
