怎样鉴赏字画？拜
欣赏和鉴赏还是有区别的，如果你要从事这个行业，想拥有鉴责增另找飞境钢牛独赏艺术品的能力，还是需要进行一些训练的，光靠感觉和经验就太过山寨了。 对于鉴赏来说，良好的美术史论知识是必不可少的。中外美术史的书籍还是要系统地阅读，以积累必要的背景知识，至少要对作品的时期和风格有概念，适当了解艺术风格演变的一些规律，这样，在面对不知来历的作品时，大概能有个靠谱的判断。另外，一些风格样式的基本术语还是要知道，能解释，或者至少能和作品对上号，不土节要显得太外行，比如现在很多人，只要看见外国的油画就随便冠以古典主义或者印象派，或者随便就说是文艺复兴油画，好使人感到他真的只知道这几个词，会贻笑大方预吸算称已的。 其次，艺术没有好坏，但品位有高下，这就不是简单学习知识能够掌盾京院亮倒呀搞含法只握的了，需要自己在审美观上有比较高的趣味，只能担友难于培抗受杂靠大量欣赏好作品来慢慢培养，不看作品是绝对不可能懂得品位的。 你目前这种情况，如果能踏实下来，戒绝浮躁，先静心读两本美术简史，如果做中国画这部分，最好看些画威害圆宪攻粮缩尼坐调皇论，古的先不算，现代作家的比如李泽厚《美的历程》，还是应该看看，深入浅出，开卷有益。等有一定积累了，古代画倍清次玉牛口进文论也应当多看，可以更准确地把握中国古代书画的审美特征，鉴赏绝对是要讲究门道的。
如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
