色彩的笔触
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取扬九单林李段氢属菜颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明和显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面360问答上两种或几种不同角燃的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指异按侵火溶交茶用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线矿变百护法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
境用合仍拉了般翻次扫
扫常用来衔简其得冷低另米都例哪厚接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
季友停路指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在仅吧练处续划来得值款刻局部需要特殊肌理的时候才应用。
读停底异还万拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的行相外输培侧面等，这时可用画学括永刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是但氧际进卷谁益把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，示别开航扩也是铺底层色的常用方导频息级烟防卷法。在干了的底色或起伏的肌理坏怎上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
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抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌
砌的方法是用刀代们架三那替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用矛府着犯木审识砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
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点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
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涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显
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纯度：
水粉画的纯度,是指你所调出来的颜色的纯度。注意,是你所调出来的颜色的纯度,而不是你颜料盒上原来的颜料的”纯度”，颜料盒上原本固有的颜色（如玫瑰红，柠檬黄等等）按一般看法来说，是最纯的了，达100%。颜料一调，就会灰，调得越多，颜色就越灰，纯度就越低。水粉画要色调和谐，颜料一定要调，每一笔都要调！。顺便提一下，如果你要考中央美术学院或中国美术学院，最好画灰调（而且是“高级灰”而不是“低级灰”）；
另外,在一幅画中,如果你画高调(颜色纯度高的水粉画),把握不好会显得”生”和”火”,画灰调(颜色纯度相对较低的水粉画),把握不好,就会画”脏”和”灰”.我以前刚刚开始画水粉画的时候,经常会出现以上严重问题,但后来经过不少思考和练习后，才慢慢纠正,转好.
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明度：
明度，即明亮度，就是指素描关系上的明度。就类似于光影上的明暗，环境越光亮通明，明度越高，反之，光线越暗，明度相对越低。顺带一提，水粉画中的明度的处理，一般有两个方法，深色与浅色颜料的调配运用，或者颜色灰度的控制，通常，两者要结合运用。明度，有冷暖分别，要视乎画面整体色调——例如，一般说来，在阳光比较强烈的环境下，物体会显得比较暖和，明亮度较高，这时，为“暖明”，反之，在光线比较弱的情况下，大面积的物体（占画面大小比例较大的物体），其色冷暖决定全局冷暖，明度的冷暖，就跟着它变化；
画面饱和：
画面饱和指的是——你颜色调得够不够饱和、构图、整体处理方面够不够和谐，这个你自己在不断的绘画中，就会渐渐领悟。
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这么详细你不多给点分？
水彩画和水粉画有什么异同、区别？
在颜料上有区别，现在的水彩大多是固体透明水彩颜料，也有半固体的，水粉不透明大多色粉加胶、水合成，旧水彩的画通常也不透明，或是半透明，现在水粉颜料也具有一定的透性（就是多加水），但没有水彩通透，而且水粉比水彩要灰，加水后可能会更灰，说以虽然水粉是一个替代性很强的颜料但也不建议用水粉代替水彩画（代替油画也不好，油画替代的话最好用丙烯）。
作画方式上的区别，水彩的画尽量是少重帆销迅复盖压（一些独特的方式除外，比如英国式水彩比较喜欢重复盖压），以重压浅，层层递推，高光留出，尽量能不改就不改，一笔画成，
水粉可以反复的往上盖，但千万不要压多，因为水粉盖多了容易脏（这也是为什么不建议代替油画。）
水粉透，可以用更快的速度，画出更好的效果（前提是要熟练），现在的水彩画多流行写实，但水彩最开始是作为一态此种快速表现的手段而诞生的，写实可以，但要不要抠得很细致看你自己（我个人该觉没必要，因为很浪费时间），想画细致的话最好还是油画，粉画之类的，可重复盖压。
水彩画的话，我个人推荐可以看一看印象派的，比如毕沙罗、马奈；
塞尚斗轮的也可以，我个人很喜欢。
英国的水彩发展比较久，建议也多看看
