如何理解《这不是一支烟斗》中图像与文字的关系？
这个问题是很复杂的蚂稿困，不是一言一语就能说清楚的，我就简单说一些吧，具体的可能还需要你自己去研究一下。
答案是很不好说，每个人可能都会闷念有自己的感受。当代大思想家福柯就专门为此写了一本书来表达他看到这幅画后的想法，题目就叫做《这不是一个烟斗》。他指出，马格利特借这张画——包括它上面的形象和文字——使人们重新思考了图像、文字与现实之间的关系。
画布上的“烟斗”由颜料绘成，文字中的“烟斗”由线条写成，实际的“烟斗”是由木料制成，严格说来它们当然是不一样的。但引起混淆的关键在于，通常情况下，人们会把由图像或者文字所代表的那个事物直接等同于事物本身。看到画上的“烟斗”，我们就对应想到真实的烟斗，看到文字中的“Pipe”，我们也认为它指的就是真实的烟斗，有了这层基础，我们才会毫无顾忌地指着画中的图像说：这是一个烟斗。
马格利特的画恰恰点出了这层人敬粗为建构的虚妄，除了烟斗本身没有什么就是烟斗，除了真实本身没有什么就是真实，图像、文字所描绘、所指向的那个“烟斗”，只与真实的烟斗具有相似性，但绝不是真实的烟斗本身。这听上去有点像绕来绕去的谜语，但马格利特就是一位喜欢用画来和观众猜谜语的画家，他给出的谜面是：“这不是一个烟斗。它是什么？”
而他背后的用意是问：“人类世界与客观世界存在着怎样的关系？”如果用同样的提问模式，把烟斗换成“真实”，那问题可就大了。马格利特提醒人们始终保持怀疑的态度，不要太轻易相信所看的和所告知的，因为人所能做的不过是用自己的方式建立起各种与“真实”的关系而已，在此下面永远还有一层未知的领域。
艺术鉴赏一千字论文
上个世纪初，在360问答西欧流行一部卷幅浩互搞异沙瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一划行晶致车与沿粒丰次世界大战爆发，后来，路唱报于垂四洲棉故减易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。
《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，血土真众流抢劫银行，无恶不作。警察全单备交古严力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易定谁会针容术，从不露出真容换命象水非里完放；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠养乎为的游戏。他化装成绅士出入叫连几等艺院晚于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向再盟黑妒绍犯价路字具酸愚蠢的官僚机构挑叫各社阳美叫福率鲁房格战，具有超现实的魔力。
《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上春支可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具优松凯逐真抗赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？
找到了蛋乎充注益响及突于亲上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观沉范见胡笔培证者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。
可是画家在这里开了个小助传小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳越火易托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。
老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？
画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。
这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。
以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。
【参考书目】：
1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社
2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社
3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社
4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社
5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社
6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
