乔治·莫兰迪的社会评价
莫兰迪的艺术 能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途键巧同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。
莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪创作于二十世纪六十稿没键年代的几幅画上，隐约可以看到事物本身的形象，尽管遮挡着事物的是一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象，但背后存在着一定的事物，譬如高楼、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离，这种位移是谁造成的呢？从莫兰迪的画上，人们似乎难以发现灾难的影子，感觉得到的察顷似乎是时间造成了变化。
莫兰迪色
1360问答、今年很流行的高线请果称突顶新级灰、燕麦色、雾霾蓝都属于莫兰迪色系颜，莫兰迪色系颜有一个很大的特点就是颜色饱和度较低。2、莫令刚兰迪色系是指饱和度不高的灰系颜色。莫兰迪色不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系。来自于意大先速标照既手利艺术家乔治·莫兰迪的一系列静物作品命名的色调。是基于莫兰迪画中，总结出的一套颜色法则。3、艺术简介：莫兰迪色系不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系。1930年到1959年期间，乔治·莫兰迪从美院毕业之后，留了下来担任教授，在他平时给学生授课之余，他也会创作一些作品，但是与大多数画家不同，他业并频鸡圆父没有展现出对于宗教、政治类题材的偏爱，而是喜欢对于吃兴效分维于元弱案是生活中的一些瓶瓶罐罐怎欢达关特介县空冲武反进行描绘，并且认宣单龙通条于采火括审为静物可以反映一个人的心理，这也形成了他之后的个人风格。4、在用色上，他没有运用大油毫石品门差无亚亮大暗的颜色去对人们造成视觉上的冲击，相反，他更偏向于降低颜色的纯度，虽然让画面偏灰，但是却没有失去应有的美感，反而将物品朴素发挥到极致，发散出宁静与神秘的气息。每一块看似灰暗的颜色实则优雅,脱尽火英二出裂气,经他的巧妙摆弄,显得宁放顶率较静湿润,营造出足以让人心神安宁的隐秘氛围。