马列维奇是什么流派

至上主义的流派代表

卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（俄语：Казимир Северинович Малевич，1878年2月23日－1935年5月15日）是俄国至上主义倡导者、几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915年，纽正尺约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915年）。
其创作於1916年的作品《绝对主义的创作》於2008年11月3日在纽约苏富比以6000万美元成交，买主为一名俄罗斯收藏家。
卡西米尔·马列维奇1878年出生在俄国基辅一个糖厂工人家庭，虽然从小只受到很少的教育，但他少时就酷爱绘画。1904年，马列维奇（26岁）前往莫斯科寻求发展，并被莫斯科绘画雕塑建筑学院录取。1907年，29岁的马列维奇的作品首次在莫斯科艺术家联展中出现，该展览名为“蓝玫瑰花环”，参展者还有后来的抽象主义绘画之父——康定斯基。马列维奇参加了由“红方块王子”注1成员组织的展览，并受到了“红方块王子”成员们对艺术新形势探索精神的感召，也开始对法国印象主义大师赛尚（Paul Cezanne，1839~1906）提出的一切形体都是“由柱体、球体和锥体”等几种基本形体组合成的鲜明论点产生了兴趣，这些为马列维奇在1911～1913年间创作的“立体民族风情”系列打下了基础。
马列维奇一生的绘画作品大概可以分为两个阶段：第一阶段就是1911~1913年期间创立的“立体民族风情”系列。这个时期的作品内容多以体现俄罗斯农民日常生活场景为主。其中以《雪后的小村之晨》（1912年，见图2）、《割草人》（1911～1913年，见图3）最具有代表性（P.162）。这些念纤绘画的色调主要由红色、黄色、蓝色组成，这种三原色对比协调的运用不但使得整幅绘画冷中透暖，而且演绎出俄国强烈艳丽活泼的红绿民族色彩风味。画中的人和物都以几何锥形和不规则梯形为基本形，每个几何形都是由暗到明的过渡色填充，通过巧妙灵活的搭配，让人物的体积感和画面整体的层次感跃然纸上。第二个阶段是1913～1920年间的至上主义风格时期。早期“立体民族举高高风情”的探索，使马列维奇对于几何形萌发了更大的兴趣，随着后来俄国政治矛盾的加深，红色革命思想也深入进俄国前卫艺术家的作品中，他作为俄国前卫艺术领军人物之一，也开始进行有关新艺术风格的大胆尝试，这些促使了马列维奇至上主义的创立，成为他艺术道路上盛开的最灿烂的花朵。至上时期他抛弃了绘画中所有的具象形式，彻底地走向了至上风格。

什么是现

发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中钟气是色续一追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
20世纪以来具有前卫特色来自、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
较为

现代主义-风格派系
[1]
明显的现代主建获点包指协历故活识景义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力序茶味常速被的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群360问答年轻画家以P.毕加索济迫科静变察雷、G.布拉克为代表，在法国推供划出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段民燃要脱加培校统古。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士

后现代主义与史学研究
社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺连氧皇地口散数式术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚叫画保的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来异民路置因那龙设低取压主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于既1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1弦牛生响胡丝际件913)。
相应的现代主义美术减思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄善强顾机曲做肉宣孔春国的构成主义对现代艺田状维士局担卷周搞传术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
抽象主义
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W
.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派(或称新造型主义)。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。