墨西哥城素有壁画之都的美誉
墨西哥壁画中的历史
在广阔太平洋的彼岸，墨西哥中南部高原的山谷中坐落着一座既古老又现代的大都市——墨西哥城。那里气候温润，人们热情乐观。在熙熙攘攘的人流中，小商贩们来往穿梭，起劲地推销着各式各样的小工艺品和糖果。城市广场上，头戴宽边大草帽的乐手们卖力地演奏着热烈欢快的玛里亚契乐曲。乐手衣服上闪耀的亮片、宽檐帽上的精美金线，散发着浓烈的民族情调。观者应着动感强烈的拍子，欢快地呼喊。举目四望，城中既可看到前哥伦布时期的阿兹特克遗迹和殖民时期的巴洛克式教堂，也可看到时尚的现代楼宇。神秘的印第安土著文化、古老华丽的欧洲文化与摩登简约的现代文明在这座大都市交汇、融合。
▲墨西哥城中随处可见的壁画
墨西哥城素有“壁画之都”的美誉，无论在普通的街头巷尾、高雅的博物馆，还是文化气息浓厚的高等学府、严肃的政府机构，均可见到大小不一、色彩鲜艳的壁画作品。这些作品多创作于20世纪上半叶“墨西哥壁画运动”时期，它们以一种格外生动的形式描绘了墨西哥的过去、现在与未来，吸引着来自世界各地旅游者们的目光。其中，被誉为墨西哥壁画之父的迭戈·里维拉更是在这座城市留下大量画作。
▲墨西哥城中随处可见的壁画——墨西哥国立自治大学图书馆外墙的壁画
里维拉开创了墨西哥新的壁画创此嫌作风格。哥伦布“发现”新大陆之前，墨西哥土著居民就已经创造出具有相当水平的文化艺术，里维拉对这些墨西哥传统艺术推崇备至。里维拉曾游历欧洲多国，对西方绘画技法有深入理解。他继承了印第安土著艺术颜色鲜明、装饰性强的特点，并将其与西式绘画技法相结合，创作出了极富墨西哥民族特色的壁画作品。他最具代表性的作品有《墨西哥的历史》和《十字路口的人类》，以及受教育部委托绘制的系列壁画。里维拉将民族与世界、精细与粗犷、传统与现代巧妙融合，开创了一种独特的新绘画风格，对墨西哥、拉美乃至整个世界的艺术发展都产生了深远影响。
▲墨西哥城中随处可见的壁画一角
在壁画创作过程中，里维拉始终关注本民族的历史和文化，流露出对民族文化的高度自信。和其他墨西哥艺术家一样，里维拉的绘画衫扒携也受到了欧洲各式艺术风潮的影响。但多年的异国生活并未磨灭他对本民族艺术的热爱，他始终坚守着对于本民族文化的自信。
作为墨西哥或伏壁画运动的领军人物，里维拉致力于创作反映墨西哥和拉美民族历史和文化的作品。墨西哥革命之后，里维拉从欧洲回到墨西哥，受当时的教育部长巴斯孔塞洛斯委托，创作了一大批壁画作品。其中在教育部办公楼创作的系列壁画，多达235幅。这组作品是他和助手们平均每天工作8至10小时，历时4年多才完成的。画面描绘了沉浸在节日喜庆气氛中的人们、人们的日常生活与风俗习惯、民族英雄人物的事迹和先烈们的斗争与梦想，勾画出墨西哥民族的独有特性。
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浓郁的色彩、强烈的明暗对比、淳朴敦厚的人物形象，都深具阿兹特克文化的特点，处处体现着艺术家丰富的想象力。画面中棕色人物形象不仅仅代表着原住民文化，更是民族精神的化身;生长着参天大树的密林和一望无际的高山 谷地则是人们的心灵家园。在这组系列壁画中，虽然可以看到西方立体主义、原始主义等艺术风格的影响，但更多体现出艺术家对于本民族艺术的热爱。
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里维拉的许多作品表现了他对祖国的真挚热爱。他对自己的祖国爱得深沉浓烈，他以手中的画笔忠实记录着墨西哥的历史发展进程。他通过壁画创作，赞美古老璀璨的印第安文明，哀叹殖民统治时期人们的苦难，歌颂墨西哥人民为争取民族独立所做的顽强斗争，以及独立后人们的不懈奋斗与伟大成就。
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修建于16世纪的国家宫，曾是不同历史时期统治者的宫殿和执政中心，见证了墨西哥权力的更替。穿过生长着仙人掌与龙舌兰的花园、广阔的中庭，顺着楼梯拾级而上，映入眼帘的便是里维拉绘制的巨幅壁画《墨西哥的历史》。这里时常可以看到众多师生的身影。学生们整整齐齐地坐在层层楼梯上，一边静静聆听老师的讲解，一边仰着头满怀敬仰地注视着墙壁上的作品。面对如此震撼人心的画面，历史不再是书本上单薄的文字，而是画面中神圣的太阳和月亮金字塔，是印第安奴隶眼中的泪水，是民族斗士们手中的武器，是人们取得胜利后的喜悦。
▲墨西哥的历史
里维拉的一些作品还透露出他对社会主义理想的向往。作为一个具有社会主义思想的画家，里维拉于20世纪20 年代曾参加墨西哥共产党，通过壁画运动宣传墨西哥革命。
里维拉的许多作品自创作至今已近百年，但时间并未磨灭其作品的现实价值。他的许多画作至今仍具有重要影响，仍然为世界各地的艺术家和民众津津乐道，每年慕名来墨西哥城参观其壁画作品的人络绎不绝。里维拉的绘画创作之所以有如此大的影响力和生命力，根本原因在于其作品所表现出来的对祖国、对人民真挚的热爱;在于其作品深深扎根于本民族历史和文化之中，真实地表现了墨西哥民族的特性;在于其表现出了对本民族文化的高度自信，代表了人们的真实生活与理想。
巴黎为什么
由于是戴着艺术的有色镜去的，眼中的巴黎就像一位浑来自身透射着艺术芳香的情某志人，让喜爱艺术者深深为之倾360问答倒。
曾听人抱怨：“巴黎有什化构否宪么可看？房子又旧又灰暗，街道脏兮兮，东西贵得吓人。”
是呀，对艺术毫不感兴趣的人去到巴黎，大概会失望。去掉了艺术的“行头”，这位情人或许真成了灰头粉面的老妪。
巴黎所有名胜都是艺术景观。凯旋门、埃菲尔铁塔、罗浮宫、圣心堂，都是世界建筑史上的艺术极品。就连香榭大道橱窗里展示的流行服装、香水、醇酒，每一样都是艺马术珍品。从前有人戏称“寺庙前的树也见三分佛性”，套用到这里就成了“巴黎街头的踏脚石都是艺术品”。
如果是雅好绘画雕刻的性情中离文人，就更不能错过巴黎。在这里随时可与达文西、罗丹、塞哥初况拿湖序第刻线尚、梵高、米勒等大做米田探存仅师相遇。古埃及、古希腊、古罗毛思置类厚久量步马；古典主义与浪漫主义；立体派、野兽派、表现主义、超现实主义、达达主义……，你能记得教科书中多少内容，全都可以在巴黎找到实物真迹来印证。
? 想给维纳斯续一双玉臂？
罗浮宫（ Louvre）是一般访客的必游景点，于艺术爱好者则更像是朝圣之地。
从公元十四威云世纪查理五世开始，罗浮就作为王宫，收藏了大量绘画和雕刻的稀世珍品。法国大革命后皇室收藏收归国有，罗浮宫也成为国家美术馆。
进门处那座闪闪发光的玻璃金字塔，最近又情极稳接牛存力办赵常被人提起，与建造中的北京大歌剧院比较，说明古典与现代的绝妙搭配能相得益彰。有趣的是，华人建筑号起在服河师贝聿铭为法国古典石材宫殿设计了一个金字塔，法国建筑师还给古城天安门一个银色水煮蛋。历史充满了幽默。
罗浮宫里的珍藏多到令人觉得奢侈，竟达 30万件。观赏前最好先做点功课，计划一下想看些什么。镇馆三宝是不能遗漏的：蒙娜丽莎神密微笑，双翼胜利女神的英姿，断臂美神维纳斯。
我在维纳斯雕塑前凝思很久，想解断臂之迷军延查溶么银。其实这件古希腊大理石雕像， 1820年在朱洛岛被一位农夫发现时，就失缺了左右双臂，当时许多艺术家想为她“赎回”，也争林程推蒸沉间织设想了多种方案，有的手妈即老念失成提着下滑的衣裙，有的拿抱胸前，但无论手臂如何放置，都没有目前这种失缺双臂的“演缺憾美”来得摄人心魄。
声官杀降另减最后我放弃了“续臂”的努力。那双看不见的手臂，正抓住每个观赏者的心。
? 与莫内一同赏花
“当目睹过千百次的画作实景呈现在眼前时，那种梦幻成真的感与概千洲已等委错觉想必终生难忘。”
一本介绍干假势度莫内在巴黎吉维尼（ Giverny）故居花园的书中这么写道。
对熟悉美术史的人而言，“印象派”留给人们的印象太深了。大约 120多年前，当巴黎北部港口晨雾中的红日，出现在莫内“草率”的画笔下，现代美术就拉开了序幕。
莫内（ Monet）的名字和印象派从此联系在一起。他一生坚持印象主义绘画原则，并在后期完成的巨幅壁画《睡莲》中，让印象主义达到一个完美的境界。
现在，《睡莲》所描述的实景就真真实实地呈现在我眼前。很少有画家像莫内那样，买下一块地，亲手开辟出水池庭园，又引种各种名花异草，使它成为心目中和画布上理想的庭园。我看着水面上盛开的莲花，弯弯的日本桥旁飘漾的垂柳，身旁杜鹃和鸢尾花沁人心脾，恍惚中好像莫内刚刚收拾完画具进屋小憩去了。
我痴痴地伫立着，等莫内出来一同赏花，站了很久，很久。
巴黎是世界著名的艺术之都，城中的每一处都洋溢着浓烈的艺术气息。
1. 艾菲尔铁塔2． 卢浮宫3． 巴黎圣母院4． 奥赛博物馆5． 蓬皮杜现代艺术中心6． 浮日广场7． 万神殿8． 毕加索艺术9. 达利艺术馆馆10． 圣心教堂11． 荣军院12．亚历山大三世桥13． 协和广场上的方尖碑14． 凯旋门15． 地铁16． 罗丹艺术馆17． 巴士底广场18． 泛舟塞纳河19． 路边画像的小摊20．卢森堡公园21．巴黎大学22．随处可见的超级cute 的小车23．Catacomb: 胆小勿入！
