求
1《系项迫社住动迟》——“迟”这个号裂娘土字真是耐人寻味,“迟到”的迟是晚;“迟缓”的迟是慢;“迟钝”的来自迟是
拙;“迟疑”的迟是犹豫:“迟明”的迟是接近。
迟有时是那么优雅,像是“姗姗其来迟”;迟有时是那么威严,譬如“无体之礼,威仪迟迟”;迟有时又是那么蕴藉,好比经中的”春日迟受均定帝的鱼兰异迟”;而迟却又常变得那么令人沮丧,尤其是当我们发觉“今生已迟”。 “在儿童时代,我们最常用这个迟字,总是怕迟到学校、怕迟交作业,那时迟对我们小小的心灵,唯一的意思,就是“晚”。
成年之后,我们不再常用“迟”这个字,但是每当360问答说到迟,“迟了一步”、“起步太
迟”,那迟便有了许没红何余者打磁列工销零多挽不回的意味。
到了老年,我们将很少用迟这个字,因为反应迟钝、行动迟缓,反正什么事都少了争,便也不再计较迟不迟,而到那时,如果偶尔说出个迟字,似乎就有此生再也赶不及的慨叹了。
什么是迟?迟实在只是慢,慢慢的春天和少女的脚步是美的:慢慢的礼仪是庄敬的;慢慢的反应是笃钝的;而慢的起步,常是失败的。
什么是迟?迟就是来不及了,所以欣欣的孩子,总不会迟,他只要心智身体健全,今天立志做什么事,将来都能成。但是三、四十岁的人,若说从今天开始学医,或许仍不迟;若要学撑竿跳,却可能已迟。至于五、六十岁,学书少通飞发食厂法或许不迟,要想学医,则可能迟了。总之,年龄愈大,似乎迟越的事情也愈多,所以走错了路,少时悔,要比老时悔,有用得多,查青因尼青斤川贵质会因为人到老年,恐怕连悔都已经太迟。
迟,在这迟迟的人生,在我们迟迟的脚步间,迟缓的行动和反应中,神和增速有多少迟迟的季节飘逝了!抬府鱼投茶联历头,才是迟明的少年;回斯席院氧把这首,已是迟暮的白发,而悟春富题已迟、悔已迟、恨已迟,此生已迟。迟,一个多么缓慢柔软,又触目惊心的字啊!
赏析:
刘墉先生<迟>,娓娓的叙述中留有深深的的思考,令人感慨不已。总以为人生脚步匆匆,却常常是迟了半步,于是懊悔也就伴随人生而前行。年轻的朋友,看了落洲期促歌们这篇文章也一定会有所触动。
“抬头,才是迟明的少年;回首,已是迟暮的白发,而悟已迟、悔已迟、恨已迟,此生已迟。”这不仅仅是一个睿智哲人的谆谆告诫他绍扩供径获太安声呢,更是发自内心的诗场祖悲凉和感叹。青年朋友架升翻露住面对匆匆而逝的时间,及时调整自己的步伐,可以少一点懊悔。当然迟有迟的风景,但风景终会过去,人生的步伐又怎能停顿呢,珍惜时间,调整好自己的心态,前面依旧是灿烂的明天日耐策推。
至于暮年的无奈,换一个会收程未足针主春征命每角度,反正人生已迟,不如尽情欣赏路边的风景,感受夕阳的美丽,拥有宁静而美丽的心境!当然这也源于青年时期的努力和奋斗,不能让太多的迟的遗憾塞满我们的人生。
2剪烛西窗
刘墉
“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”这是唐代大诗人李商隐名作《夜雨寄北》的诗句。想那西窗下,荧荧一烛,诗人促膝夜谈,几番风雨成隔世,共话白头到眼前,看那烛光由短而长。由高而低、执剪修心,是何等的悠然?
你点过蜡烛吗?看过那跳动的烛光和飞舞的烛花吗?感受过那蕴藉中所含蓄的幽幽之情吗?选蜡烛,实在有很大的学问,尤其是那“烛心”,偏了的不能要,否则燃烧不会均匀;太粗的不可取,因那烛火虽强,却消逝得快,且少了情趣;太细的也不能用,因为一点微风,就会使它熄灭。至于点燃的时候,就更要讲究了:那烛台要正,免得炽泪自一边倾下;那烛心要直,免得一侧燃出个大缺口;那烛心要不长不短,短了烛火太弱,多了则要跳动生烟。懂得调整烛心的人,常能使蜡烛多燃许多时间,甚至在熔成一小摊的时候,只要烛心不偏,还能多耗些时。
听了这许多话,下次对着荧荧一烛,你一定会有许多新发现,而且即或没有烛火在前,何尝不能在自己的心中点起一盏烛光呢?
于是你的心,就是烛的心,要不粗不细,不偏不倚,且得常常修剪,剪得不长不短、恰恰托出一片蕴藉的光辉与温暖。
赏析:
灯火通明的世界里,少了蜡烛的身影,也少了那朦胧的诗意。李商隐的意境缠绵悱侧而迷人,那一句“蜡炬成灰泪始干”让后人引起多少深远的联想啊。刘墉《剪烛西窗》却又悟出了另一种人生哲理。
“你的心,就是烛的心,要不粗不细,不偏不倚,且得常常修剪,剪得不长不短、恰恰托出一片蕴藉的光辉与温暖。”说得多好!怎样为人,怎样做事,年轻的朋友又怎能不受益非浅呢?
从古至今,那些伟大的人物在不断的修剪自己的心,成就出辉煌无比的事业。我们普通人呢,不断反省自己,才能感受到亲情、友情、爱情的温暖,才能营造自己和谐而温暖的事业。小小的蜡烛再次给我们警醒出深刻的哲理!
作者简介: 刘墉,号梦然,祖籍北京。
1983出版“花卉写生画法”(中英文版)。
1984出版“山水写生画法”(中英文版)。 幽默散文集“小生大盖”由皇冠杂志社出版。
1985出版“翎毛花卉写生画法”(中英文版)。 入哥伦比亚大学博士班。
1986出版“点一盏心灯”散文集。 出版“唐诗句典”, 出版小说散文集“姜花”, 应聘为全美水墨画协会年展主审。
1997应中国大陆全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏, 稿费捐赠希望工程。 《杀手正传》(摘录)于中国时报连载。
散文诗·两篇的作品赏析
《海员烟斗》、《灰色鹅绒裤子》分别署名莪伽和艾青,刊载于1934年10月5日出版的《新语林》第五期。该期杂志目录后面,原主编徐懋庸刊出这样一段启事:“鄙人因故不编《新语林》,自第五期起已由光华书局另聘庄启东先生等组织新语林社员负责主编,所有存稿已移交庄先生,以后如有调询,请直接向该社庄先生交涉可也。”庄启东先生是《春光》杂志主编,最早在这个刊物上发表了艾青的《大堰河——我的保姆》等狱中诗作。艾青的这两篇同样写在狱中的散文诗,大约也是经庄启东先生之手,刊登在他刚刚接编的刊物上。我想这是很自然也是很值得钦敬的事情。
突如其来的监狱生活迫使艾青由绘画走进诗的国土。他吹响了从欧罗巴带回来的彩色的芦笛。他借诗议论和控诉,思考和回忆,想象和寻求。而且,在艾青看来,诗比起只能描绘固定了的东西的绘画来,更适宜写一些“流动的、变化着的”内心的情绪和思考。这里包括现实、生活、个人,也包括艺术自身。《海员烟斗》和《灰色鹅绒裤子》两篇散文诗,就是狱中的诗人对于诗歌艺术沉思的果实,美丽而值得嚼味的果实。
两篇散文诗都抒写自己的诗歌观念:一个伟大或成熟的诗人必须要有自己的艺术个性。前一篇偏于赞颂他人,后一篇则着重坦露自己,其对诗人艺术个性和风格的执着追求的精神还是一致的。它启迪人们:没有个性的诗人是悲哀的。独特的个性和情调的一致是诗人成熟的最重要的标志。《海员烟斗》透露了作者对浪漫主义大诗人惠特曼和玛雅可夫斯基的钦慕与热爱之情。艾青借用海员烟斗这个意象,通过一系列的想象和联想,在自己的心中雕塑了这两位伟大浪漫主义诗人的形象。烟斗里喷出了随浪声远游的“白烟”,也喷出了艾青对诗歌艺术沉思的“白烟”:“一种东西,必须属于有同样情调的人的。”整个诗是一种情感的赞颂,也是一种心灵的契合。从中看出,艾青在走进诗坛之初就同这两位浪漫主义革命大诗人之间表现了精神上深刻的联系。嘴衔海员烟斗的惠特曼、玛雅可夫斯基的形象,甚至可以说是艾青自己内心艺术追求外射的具象化。散文诗最末一段我们听到的完全是艾青宽阔的艺术胸怀喷发出来的雄伟而洪亮的声音:“为了大集团的朗诵的嘴像海洋般张开着,我象在他们的画像中加上这征象着Cosmopolite情感的,它的白烟像最新鲜的诗句般流向全世界的海员烟斗啊。”
《灰色鹅绒裤子》,则明显看到马雅可夫斯基《穿裤子的云》这首著名长诗对作者的启迪和影响。艾青的构思是睿智的。他赋予“灰色鹅绒裤子”以更深的象征内蕴。这令人想起“一双为热情所折磨了的、柔性的、淡的、灰色的眼睛”的“灰色的、淡的、柔性的”灰色鹅绒裤子,是艾青诗歌艺术个性的象征。它的一出现就吸引了人们的注意。而诗人自己是明白这种艺术个性的探求给人们带来了怎样“陌生”而新奇的感觉:它像“一阵遥远的,回忆般遥远的,从天外吹拂来的风。”诗人以这种艺术个性的情怀拥抱生活,给他的诗带来了新鲜而流动的生活气息。而且这种属于自己特有的艺术个性和色调又是怎样为诗人自己所钟爱。
于是,在它对于人们是陌生的日子,被我爱了。
它于我是这末的亲切,像一切的颜色之于和它相同的颜色是亲切的一样,它是我的颜色!那末的淡,那末的飘忽,那末的无关心……
诗人找到了自己的艺术个性和风格也就找到了通往成功的大路。艾青一踏进诗国的领土就不是别人的追随者。他拥有自己的姿态和声音。而且以强大的自信恪守着、发展着自己的这种独特的世界。读了散文诗中的那些含蓄的倾述,艾青的著名诗句自然会涌上我们的心头:
我曾饿着肚子
把芦笛自矜的吹,
人们嘲笑我的姿态,
因为那是我的姿态呀!
人们听不惯我的歌,
因为那是我的歌呀!
《灰色鹅绒裤子》表述的艺术信念同艾青《芦笛》吹奏的这种旋律是完全一样的,我们记得艾青的芦笛。我们也记得这“永没有太阳的天上的云一样的裤子——天鹅绒的裤子”。艾青用他那些被誉为“人的花朵”的创作实践显示了自己姿态和声音的独特性。它预示了一个光辉的未来。
两篇散文诗表达的是诗歌观念,却没有陷入观念式的表述。注重意象的具体性和象征性给两篇散文诗带来了抒情的弹性和内蕴的深沉。在第一篇里,作者以设想画像开头,迅速地把海员烟斗的意象引进诗中,接着诗人任想象驰骋,设想两位伟大诗人那种“酷肖”的种种生活形象。艾青以画家的笔触给我们展现了两位诗人浪漫而豪放的雄姿与情怀:也或者是航轮的船板上,喜悦于远旅的巨姿屹立着,两臂叉在胸前,衬衫该是解开的……而海上有强烈的风。
厚发像平野上暴风雨前的麦浪般起伏着,眼望着那遥阔的彼方……
天穹之下是静寂的……
烟斗里喷出的白烟,随浪声往后远游……
描写的具体性把读者的视觉和想象与作者的抒情意象拉近了。这样,对于作者推出的观念——“一种东西,必须属于有同样情调的人的”,读者就不会以抽象的思维去接受,而会在丰富的具象思维中去消化了。散文诗末尾夸张的写实、叙述与描写相结合,把整首诗的旨意推向了高潮。两位革命诗人,“为了大集团朗诵的嘴象海洋般张开着”,他们以包容世界的情怀,让那海员的烟斗的白烟象最新鲜的诗句般流向全世界。烟斗是诗人艺术灵感的象征,艺术个性的象征,也是伟大诗人宽阔情怀的象征。海员烟斗这个象征喻体和诗人抒情本体的巧妙融合,使这首散文诗的丰富内涵超越了那句概念诗句的规定性。这正是《海员烟斗》艺术生命之所在。
比起《海员烟斗》来,《灰色鹅绒裤子》象征的色彩更加浓厚。诗人通篇没有一句概念陈述的语言,而是完全围绕着“灰色鹅绒裤子”这一象征性的意象为中心展开的。开头很突兀。“好象我没有到这世界上来之前,我曾穿过这裤子的……”,接着诗人把读者引进这个象征的中心:“出奇的灰色,淡的,柔性的”鹅绒裤子和一双“柔性的、淡的、灰色的眼睛”。一种模糊的叠印和交错,给人一种朦胧的想象的空间。作者让自己的想象如那天外吹拂来的风一样“无定向的流着”。这种流动的陌生感正是象征自己艺术个性的追求带给人们的审美效应。作者以写实的笔调描述了自己一年四季穿着这鹅绒裤子走过的生活之路,实则隐喻这种个性和风格在自己的诗作和生活中是无所不在的。艾青追求一种诗的朴素美,一种充满真实生活气息和内心柔情的抒情世界,一种根植于古老土地上的农民式的忧郁美,这些当时或后来的艺术趋向,已经在这个象征性的抒情意象——“灰色鹅绒裤子”中得到了蕴蓄的透露。
八十年代的新诗又打开了自己的窗口,迎接那“天外吹拂来的风”艾青的两篇散文诗还没有成为尘封的化石。它们仍然启示我们:诗人要有与时代潮流合拍的宽阔的胸怀和情调;要摆脱对别人的模仿和追随而创造自己独特的艺术个性。对于古的或洋的任何趋之若鹜与生硬照搬,都将失去自己,也必将失去诗。