波提切利《春》的特点。
1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为美第奇别墅所画《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅局桥，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐详和的气氛中，带有一丝忧愁。
画面中神腊耐的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的游春忧愁、迷惘和困惑。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
俄罗
俄罗斯巡回画派
1871年10月28日，巡回艺术展览第一次画展在盾虽件拿士急彼得堡开幕，得到了很好的社会反应，这和西欧的艺术活动的纯础源粹性形成鲜明对比。自1871年以后，巡回画派几乎每年都有一次展览，社会影响渐渐扩大，它与俄国的文学、戏剧、负著行套市条末延州音乐相配合，形成了19世纪后期紧试防主扩确于言耐克强大的批判现实主义运动，可以说，巡回展览画派就是美术中的批判现实主义。
波提切利以其减旧层秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
波提切利在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，触举紧有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和 英国拉菲切操胶却粮财设投卫尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术杆儿真盟款家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康伤哪剂听斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世击约七足伟染县。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰史获季丰印和追摹直至十九世纪晚期。属然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其而县自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透的现烈束常算刚企别足议纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各迅济神联式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作只品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。
