周忆清
古代中国画，较喜爱吴门四家与四僧作品；近代， 徐悲鸿（尤其是徐《少女与芙蓉》之写实油画，后来者几乎无人能及）、潘玉良的色彩静物相当不错（有凡高的笔法，莫奈的色彩）、吴冠中的超又钢否林充脱；
当代中国油画家中，比较喜来自欢海派陈逸飞的《周庄》早期作品、北京写实派李贵君、孙伟民、何多玲、上海徐芒耀、南艺毛阎以及港派白敬周的作品；
浙美的色彩和光线都不错，中央美院注重形体和结构，老一辈从苏联留学回来的水平也都不错，然而横贯南北中西，一个仅仅具备素描底子而缺乏光和色的油画是不可能具备油始南画精神的，很多国内已经360问答出名的油画家，很多过工，油画画是进得跟年画差不多，司分枉费了扎实的素描功底，这一切还是因为一批教授本身就缺乏对油画最基本的认识。
更有甚者，如今的中国艺术和学术歪风迭起，映溶它已预愿血若植片错误认为“形而上”就是艺术，认为西方抽象和恶搞“政治”就是本民族的艺术，此为文化罗来仅指乡依级紧染定没落之耻辱，且国内风气恶搞甚烈，尚无需计较，故而避世逍遥。
在我认为，人物方面後来者无人能及拉斐尔的俊秀，库尔 贝[库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家著呢因认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”]、伦勃朗、康斯博罗、戈雅、安格尔、德加、惠斯勒、萨金特、核缩杨我那劳苦列宾、谢洛夫、克拉姆斯科依写实功夫都不错，但是我更加喜欢布格霍的新古典风格以及阿尔玛明快的色调；
印象派马奈（特别喜欢他的静物）、莫奈（尤其是他的风景）十分喜欢；但就影响而言，塞尚、凡高的作品对近现代影响很大，以及米开朗基罗和罗丹的雕塑.（柯罗的风景如诗如梦）。
现代人中，Nel孙无古son Shanks和东一些俄罗斯，法国，荷兰，意大利的画家还不错。
这里我把西画的流派与代表人物列出来：（有些人并不是我所喜欢的，但属于历史重要人物）
[文艺复兴前后]14-16世纪 乔托Giott音华附为o di Bondone (1267-1337)(从1305年至1308年，乔托在巴多瓦/阿累那教堂创作等重但拿致双夫演了一组壁画,这些壁画查海加表运结判帮没被誉为“14世纪意大 利艺术名成维民兵科调早的重要纪念碑”。犹室宪治大之吻 Capella dell’Arena教堂，他不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-Byzantine﹞，波利切利《春》，达芬奇，乔尔乔纳，提香(威尼斯画派重视色彩)，格列柯，拉斐尔，丢勒，米开朗基罗。
[巴洛克艺术]
17世纪 鲁汉眼谁苏良县深夫本斯，卡拉瓦乔（打破旧的光和谐，用黑背景烘托人物），委拉斯贵兹，贝尼尼(雕塑－《阿波罗和达芙妮》)
[荷兰画派]
17-18世纪中后期 伦勃朗，哈尔斯，维米尔（用珍珠般的细碎圆点描绘室内人物），霍贝玛（风景）,霍达（静物）
[罗可可艺术]
18世纪初 华多，布歇，弗拉弋纳
[英美绘画]
19世纪初始-20世纪 康斯博罗，卡萨特(女/美)，罗塞蒂，康斯坦布尔（补色原理）,惠斯勒，沃特豪斯（拉斐尔前派画家），透纳，萨金特定介令依头反良哥（美），霍默（美），阿尔玛（西腊式色彩）
[浪漫主义]
18末-1全富9世纪中期 籍里柯，德拉克罗瓦
[新古典主义]
19世纪初开始 大卫，安格尔（素描的札实），普桑，布格霍（漂亮的透明色彩）
[现实主义]
18末－19世纪初始 库尔贝（法巴比松画派），夏尔丹(平民写实主义美术/静物与《市场归来》)，米勒（法巴比松画派），戈雅，柯罗（枫丹白露画派），杜米埃《三等车厢》(讽刺主义大师)《小偷》,罗丹（雕塑）
[印象派]
19世纪初始 马奈（大师阿），莫奈，毕沙罗，德加（舞女），雷诺阿（色彩女孩），劳特雷克（特别另类，喜爱浮世绘版画）
[新印象主义]
19世纪 修拉《大碗岛星期日的下午》，西洛克
[后印象派]
19世纪末 塞尚（现代主义的先驱），凡高（天才），高更[俄罗斯画派]
19-20世纪 列宾，谢洛夫，列维坦，希斯金，库恩芝，克拉姆斯可依（写实功夫受不了的厉害），苏里柯夫
[其他画派]
19-20世纪 小弗洛伊德（精神分析），桑多夫(神经病的画)，莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才）卢梭（自然天真画/艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。）
[现代派]
19-20世纪 雷东（象征主义/法国/超现实主义和达达主义的先驱），蒙克（表现主义/挪威），克里木特（奥地利表现主义画家），埃贡.席勒（表现主义/奥地利），莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才），康定斯基（抽象主义），格里斯（立体主义），马蒂斯（野兽派Fauvism，“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的色彩科学，比高更、凡·高的非描绘性色彩强烈，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。），乔治.布拉克（立体主义前驱），毕加索（从写实派－表现主义－立体主义－超现实主义），夏加尔，米罗[童趣，有机的超现实主义。
(OrganicSurrealism)]，马格里特,帕斯金．翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物，《美术馆里的骚动》。
蒙特里安[风格派(De Stijl，荷兰文，即风格之意/1930年的，《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一(蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”)《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品]，米凯尔·拉里昂诺夫(Michael Larionov，1881—1964)是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创立者。马列维奇(Kazimir Malevich，1878—1935),至上主义，从《白底上的黑色方块》到《白底上的白色方块》结束。
达利[西班牙，自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism)]，马塞尔·杜尚（超现实主义）《L．H．O．O．Q．》1919年，用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，雷尼·马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员，《错误的镜子》作于1928年．马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一，《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年．波洛克（抽象表现主义/美）。
20世纪产生的抽象表现主义，世界的艺术重心从法国巴黎到了纽约：汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱，阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky，1904—1948)的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。约翰斯（波普艺术/“新达达”风格），安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)（波普艺术），布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley，1931—)是一位有创造性的英国女画家。
[奥普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代]，克洛斯(Chuck Close，1940一/华盛顿)超级写实主义。
抽象主义艺术的代表人物及其主要风格
抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素扬弃.
空间映像
身体映像
对象色
解剖学上的比例
材质映像
细部的描形
抽象绘画特质
各画派的演变到抽象主义
印象派把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有
的生命.
莫内
1890-1891
梵谷
1889
杜象
巴拉
未来派把现实的动态和速度,停留在律动的画面.
野兽派所用的线与色,仍在描画一定的对象,但其色
彩与线早已不为对象而存在,而对象反倒是为色彩与
线而存在.
马蒂斯
1910
马蒂斯
1916
立体派把事物的形,分解成支离破碎的细小的面.
毕卡索1909
毕卡索
1907
各画派终极都是抽象表现,但是无论如何抽象,也未能跟自然断绝关系.
终于由立体派的「画面构成」,导致完全和现实世界的现象隔离,进入纯粹以抽象的图形来构筑画面的抽象表现,于是抽象绘画诞生了.
抽象主义诞生
最初确立这种作画态度的是康丁斯基和蒙德利安.
蒙德利安
1925
康丁斯基
第一幅水镇岁彩抽象画
1910
冷抽象与暖抽象
「抽象」是相对「写实」的绘画表现手法.它是艺术家对视觉元素如点,线,形状等概念思考;经客观逻辑思维或主观情绪的媒介表现中具体而扼要地表现在画面上.
冷抽象–是客观逻辑思维,在形式上倾向有结构组织,有序感的艺术表现.
代表画家如蒙特里安,巴内特
纽曼.
蒙德里安
1930
凡
杜斯伯格
1919
暖抽象
—
情绪的触动使作品侧重情感,感觉表现,主观渲泄化为视觉语言而与观者沟通.代表画家有康丁斯基,帕洛克等.
康丁斯基
1914
帕洛克
1949年23号作品
抽象艺术的表达手法
音乐表现派
德洛湼
作品
1914
书法表现派
哈鲁眞克
作品
记号表现派
卡波克洛西
铁
卡罗
1963
大理石
阿尔普作
1938
画家介绍
蒙德利安(1872-1944)
1872年出生在荷兰的阿姆尔弗特.
父亲是小学校长,也是业余艺术家,给蒙德利安在艺术上有很大启蒙.而他亦自小喜爱画画.
他的绘画风格受到荷兰画派,表现主义,印象主义及立体派影响.
1917年创立了风格派.发展出他独特的构图理念,将缯画的基本元素,结合几何图形的排列,建立其独树一帜的新造型主义艺术.
1944年因肺炎病逝.
莱茵河畔之树
1907-1908
停泊的帆船
1898-1899
黄昏
1890
早期画作
新造型主义萌芽–树的连作1911-1912
1.
树
2.
树二号
3.
灰树
4.
开花的苹果树
「椭圆构成」
树的延伸
椭圆构成–树
1913
椭圆构成
三号
1914
有姜母壶的静物
I
II
1901-1912
静物
I
静物
II
以
「
+
」和「–」技法所构成作品
垂直=男性=空间=静上=调和
水平=女性=时间=动的=旋律
这两种直条的交叉关系,启开
了永恒生命与纯粹的实在门扉.
海堤与海
构成十号
1915
构成
1913
「色块构成」–放弃支配画面扰旅敏
+
–
线条,只以
色块面组合,后来发展成「红黄蓝构成」.
色块构成
红黄蓝黑
1917
蒙德里安
1930
把多变的自然景象被带领到有限的造型表现.这些大
大小小的方格产生富有节奏的画面.
帕洛克
1912-1956
1912年出生于美国怀俄明洲.
在中学时期培养了他的艺术兴趣,有强烈的学画欲望.
1929年进入纽约艺术学生联盟班顿的绘画班,开始学画.
受到佩姬古根汉赞赏,在1943年为其举行个人画展,此后
十二年他举行了十一次个展.
1947年首次把画布铺在地上.把颜料滴溅在画布上作画,从
此声名大振,作品迅速发展成为强烈的情感发泄,充满曲线
与色块.
1955年酗酒程度严重,酒精中毒影响创作.
1956年酒后驾车撞树丧生.
画作多以抽象绘画为主
人
牛
鸟
1938-1941
人物与旗帜的构围
1934-1938
蓬车驶向西方1934-1935
滴彩法绘画
大教堂
1947
滴洒的映像
1947
1950年29号作品
1941年31号作品
作画情形
导赏心得
每个人的美感经验有其缓枝主观性,教师须尊重学生的感受.
不应把自已见解强加于学生身上.
引导学生欣赏抽象画和画家作画态度,如康丁斯基缯画抽象
画前都先缯草稿.使其明白乱画或涂鸦与抽象画的分别.
利用一些媒介如音乐来助学生联想和启发.
学生绘画抽象画后,请他说出其画意.
抽象画是自己的感受,借线条,色彩表现出来,欣赏者
就不必要求看得懂.
