画神佛线描
八十七神仙卷
八十七神仙卷(16张)历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，吃均都队息类又为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。 钟《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代杆他晚绝修雷景白描绘画的最高水平，其艺祖额顶径县钟术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此头哥境原通目销诗卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作” 。它栉千年之风，沐五朝之雨，送给今人一份厚重的文化遗产，实在是艺术史上的一个伟大奇迹！ 叶民排车说到八十七神仙卷就不能不说到徐悲鸿先生，正是因为他，这副我古国古人之绘画巨作才得以展示后人，为后人所有。精美的绣艺议阿双急个固然让人喜爱，而此作品的原型更与著名艺术家徐悲鸿先生有着一段可歌可泣的故事——
编辑本段惊喜战逢国宝
1937年5月；当时任中央大学艺盟点情因款特绍需伯主但术系主任兼教授的徐悲鸿应香港大学的邀请赴香港举办画展。一天，作家许地山和夫人介绍给他去看一位德籍夫人收藏的中国字画（因为这位女士冲期选娘十继神穿洲打算出售收藏的据说是四大箱字画）。徐悲鸿的到来，自顺管决两族音表稳液然使她十分欣喜。她罗急子解材还带亲手将四箱字画一一打开。徐悲鸿看了第一箱，又看了第二箱，从中挑出了几件他欣赏的佳作。看到第三箱时，徐悲鸿眼睛陡然一亮，一幅很长的人物画卷奇迹般地出现在他的面前，以至他展开画卷的手指都因兴奋而颤抖。他激动地几乎叫喊出来：“下面的画我都不看了!我只要这一幅！概充备威将思陆议鱼普距”德籍夫人愣住了这间买拿屋块地，她仍请求徐悲鸿看下去。但是，徐悲鸿连连摇头说：“没有比这更使我倾心的画了！" 徐悲鸿当即提出用手头仅有的一万元现金买这张画。德籍夫人从徐悲鸿急切的情绪里悟出了这张画的价值，又有些舍不得了。徐悲鸿又提出愿意再加上自己的七幅作品，作为交换。德籍夫人略为犹豫后表示了同意频强阿饭下日。
编辑本段珍贵价值
这幅唐画《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，应教诗房着力健有余”的气派表现得淋构下振这胡物案漓尽致，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作故具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。–画面血行应额他察功久云加没有任何款识，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。它代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。无怪乎徐悲鸿的好友－－张大千和谢稚柳见之也对其夸赞不已。张大千认为“北宋武宗元之作，实滥觞于此”（指《朝元仙杖图》–北宋画家武宗元的惟一传世作品），而谢也认为是“晚唐之鸿裁，实宋人之宗师”，并喻之为稀世之宝，自己的收藏被同道好友赞赏品评，真乃人生一大快事。徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。徐悲鸿将其定名为《八十七神仙卷》，并亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章，小心地打印在画面上。从此，这被徐悲鸿视为生命的《八十七神仙卷》就日夜不离地跟随着他。而徐悲鸿也为自己能为这件已流失于外国人之手的国宝赎身，使其回归祖国，视为平生最快意之事。
编辑本段以命相依托
1939年1月，徐悲鸿只身一人携带自己的精品及所收藏的历代书画数百件，由香港赴新加坡举办筹赈画展。画展取得极大成功，仅门票和卖画所得助市一万两千四百余元。徐悲鸿将这笔巨款全部捐献，此笔义款成为当时广西第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。此后，徐悲鸿又先后在吉隆坡、恰保、摈城举办义展，共得款六万余元，也全部作为救济祖国难民之用。徐悲鸿抗日爱国的义举在当地广为传说。 1941年12月，太平洋战争爆发，日军飞机袭击了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混乱。徐悲鸿原定赴美展览计划不能成行，使他进退两难。而最使他困扰的是随身携带的数百件珍贵艺术品将如何处置。经过周密的商议，林庆年、庄惠泉等人将徐悲鸿疏散到安溪会馆办的崇文学校内。林和庄都是徐悲鸿筹赈画展筹委会领导人，他们把徐悲鸿存放在好友黄曼士家中的绘画、书籍、印章、陶瓷及四十余幅不易携带的油画秘密运到崇文学校，并装好放在一些皮蛋缸里。将其埋在一口枯井里。 徐悲鸿不忍心撇下这批积累多年的宝贝，于是，决定留在新加坡，要与他的艺术品共存亡，时局越来越紧张，在朋友们的多次劝说下，徐悲鸿决定回国却又担心归途中有闪失，他决定轻装简从，经再三挑选，只得忍痛将自己的大量作品留在了新加坡，只身携带《八十七神仙卷》登上开往印度的最后一班客轮，取道缅甸，历经艰辛回到祖国。国宝得救了，可是徐悲鸿呕心沥血创作的四十余幅油画却不知去向。数十年心血，他为之伤痛，然而当徐悲鸿看到完好无损的《八十七神仙卷》时，心中才感到宽慰。
唐代著名画家阎立本作品介绍赏析
阎立本，唐代画家，出身贵族，家中极为显赫，北周武帝宇文邕的外孙，父亲阎毗是北周驸马，母亲是北周武帝的女儿清都公主。
阎立本塑像(网络图)
阎立本此人擅长工艺，思路巧妙，工篆隶书，绘画、建筑方面都极为擅长，其作品深受隋唐帝王喜爱。因为才华，隋朝期间入朝为官，官至朝散大夫、将作少监。阎立本对于绘画工艺方面的天赋来自于父亲阎立本简介，其兄长阎立德也精于书画、工艺及建筑工程，父子三人以工艺绘画闻名于世。
阎立本在艺术上继承了南北朝的优秀传统，经过其反复琢磨加以吸收和发展，较之前朝更具表现力，刚劲的铁线描，古雅的设色，沉着而又富于变化，因此他所刻画的人物精神面貌极为细致与灵动，这些都超出了南北朝及隋朝的水平。被誉为丹青神化，天下则取，在绘画史上具有拔尖地位。
除了擅长书画工艺之外，阎立本还颇有政治才干。唐高祖武德年间，在秦王李世民府上任职库直。太宗贞观年间，任主爵郎中、刑部侍郎。高总显庆年间，迁升为工部尚书，总章元年，擢升为右相。足见阎立本实为一代全才人物，当然在其一路高升的背后必定有其在绘画领域的才能助其一臂之力。
阎立本作品
阎立本，唐代画家，工书法，擅画人物、车马、台阁，有“丹青神化”、“冠绝古今”的誉称，其代表之作有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。
阎立本作品赏析(网络图)
阎立本在艺术上继承了南北朝的优秀传统，经过其反复琢磨加以吸收和发展，较之前朝更具表现力，刚劲的铁线描，古雅的设色，沉着而又富于变化，因此他所刻画的人物精神面貌极为细致与灵动，这些都超出了南北朝及隋朝的水平。被誉为丹青神化，天下则取，在绘画史上具有拔尖地位。
其代表作之一《步辇图》阎立本简介，取材于贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情境。画面中的人物衣裙细致飘逸，神情举止栩栩如生，写照之间能够曲传神韵，笔墨勾勒流畅中带有坚韧，畅而不滑，顿而不滞。图像中局部配色以晕染为主，极具立体感。全卷色调浓重富丽，大面积的红绿色块相互交融，极有韵律感与视觉效果，实为举世佳作。
而另一幅佳作《历代帝王图》更是恢宏之作，细致刻画了封建统治者的共同特性与气质仪容，但又根据每位帝王在位期间的政治作为，不同的境遇命数，塑造出个性突出的人物形象，从中可见作者对历代帝王的评价。
阎立本历代帝王图
《历代帝王图》又称《古帝王图》，现藏于美国波士顿美术馆，此画卷纵向51.3厘米，横向531厘米，共绘有自汉至隋十三位帝王肖像，在其人物个性的刻画上各附异彩，个性分明，并将封建等级伦理观念融入其中，适当处理人物大小。
阎立本《历代帝王图》(网络图)
画幅中的十三位帝王分别是前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，另外加上侍者共四十六人。每位帝王均有榜书，有的还记有在位年代及对佛道的态度。
阎立本在绘此作品的过程中，注意到封建统治者的共同特性与气质仪容，但又根据每滑尘位帝王在位期间的政治作为，不同的境遇命数，塑造出个性突出的人物形象，从中可见作者对历代帝王的评价。
例如那些开国建功的君王，在画家笔 *** 现了一派王者气度;而那些昏庸亡国的君主，则是一派萎靡庸腐之态。画家在绘其君王画像时，将其对君王的评价融入其中，使人物个性更加饱满。不置可否，《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要的历史地位。
阎立本步辇图
唐代阎立本所绘《步辇图》取材于贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情境。
阎立本《步辇图》(网络图)
《步辇图》中画面人物由唐太宗、吐蕃使者禄东赞以及侍女构成，唐太宗端坐于步辇之上，由六名宫女抬着，一旁另有数名宫女或手掌华盖，或手持摇扇。使臣禄东赞身着带有吐蕃特色的民族服装，一袭联珠纹袍，拱手向唐太宗作揖致敬，生动地刻画出吐蕃使臣的身份与大唐天子的高高在上，最姿谈难为可贵的是阎立本将禄东赞的恭敬与机敏描绘的极为生动，跃然纸上，而唐太宗眉宇间的舒朗、眼光中睿智都展现的淋漓尽致，表现出了一代帝王的远见卓识与天子威严。
从色彩运用上来讲，这幅图的场景是一个喜庆的画面，依据汉信册禅民族传统的用色习俗，喜庆场面通常有红色来作为基调，作者为突出这一特点，将画面正中间的典礼官所着官服绘成正红色，这样做的目的既可以夺人眼目，又不会显得太突兀，一者太宗为至尊天子，与大唐天子尊贵身份相配的颜色仅有正黄色，但若是将吐蕃使臣着上红服，未免有喧宾夺主以意，因此将代表大唐的典礼官身着红色官服最为合情合理。作者在颜色运用上也算极尽心思。
