谁有平面构成打散重构
平面圆航处希势指州假乡板构成设计是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训练手段之一,是引导建立理性思维的基础.其做为一种设计基础的训练方法,主要是在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的组合形式.
构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主伯完套严宜伯足欢卷律义流派,主要代表人物是塔特林、马列维奇等人.构成艺术艺术是主题性的绘画风格,尼两怕便胜损速群王纸交摆脱了造型艺术再现料好开失以积视觉感觉的传统,排入斥了艺术思想性、形象性、众地民族性.是把点、器爱华督责务委却阿仅具线、面、各种形状图形等几何要黑粉致氧哥族素转变成有象征意义的视觉符号,形成一种新的造型理念.运用很广.
例;视觉传达设计、装到拿了饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面.
” 构成主义”是以”平面” 、”立体”、”色彩”三大构成为主的教学体系
【平面构成】在二度空间内将点、线、面有序的理性祝贺组合排列.有规律性、非规律性骨骼及基本形几肌理与空间表现三个方面
有单形与复形、正形与负弦形、独立形与连接形、形与色、任意分割.
形式要美,要比例讲究,有节奏、韵律.要有变化有统一、有对称有平衡有对比有谐调.要在对立中铁胜求变化在变化中求统一.
(一)概念要素;
⑴础赵笔矿点; 与几何学中的点不同,在平面构成中是可视的不单纯指点可以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分,掌握点与点的关系、点与线、点算族选束议间游算食念与面的关系点有散点、虚点、线化点、面化点、渐变点、不规则点、错视点.
(2)线; 在几何学中线有位置、长短,没有宽度和厚度.构成设计中,不仅有位置长短而且有组细差、空间、方向的变化,形成多种装饰线形.粗线有力,细线锐力.线的组细产生远近关系,垂直线线有庄重上升之感,水平有静止安宁之感,斜线有运动速度之感,曲线有自由柔美之感
面化的线; 将线大面积的使用就会形成面的感觉曲线会造成曲面感,倾斜直线,会造成扭曲的曲面感.线的方向改变及疏密造成的效果均可造成曲面感.
(3)面;几何武妈线究控剂自片行星使学称面是线移动所形成的形迹.已不同的长短、粗细、方向粒附应言坐白听聚裂、距离的线移动,可以形成不同的面.面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果.有几何形的面、有机形的面,自然形与人造形意外形和徒手形的面.另外面的图与地、面的错视等在平面构成中经常使用.
(二)视觉要素;形状、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置
⑴形状;凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素构成的形,都是人的视觉所感知的形状.也就是说任何可见的东西都必定是有形的形状是可见物的外貌
⑵大小;它是比较而言的.对比是构成中形式美的要素之一,例花生比土豆小,土豆有比南瓜小,只是不须尺来测量的比较
⑶色彩;有它才能从环境中看清形状,所有视觉形象都是色彩和明度造成的.
(4)肌理它是物质表面的组织结构可是平而匀的也有粗糙有触感的
(5)方向;形象的方向决定观者的视觉方位同时也决定形象与框架或与其它形象的关系
(6)平面构成中的重心一般是指人对形态所产生的心理上的均衡感,自然接中任何形态始终都处于一种均衡的状态中
(7)位置;构成中,任何形态的位置都是和其他形态相较而存在的
(三)关系要素;他包括方向、位置、重心视觉要素在画面上的组织、排列是靠关系要素来决定的
(四)平面构成的基本形态
1、几何形;正方 圆 三角
2、自然形;是具体的客观的视觉特征形象.例 ;人 鸟 花草 山 水等 宏观 微观大到天体小到细胞.来源于它们进行美的概述是造型基础和启发想象的典型
3偶然形;是意识不到的偶然形成的形状.如摔碎墨瓶的喷溅,油漆的流淌的痕迹等.
(1)吹色法;在纸上滴些颜料对其吹气会产生各种飞溅的不规则的纹样效果.
(2)流淌法;吸水差的纸,涂上含水量多的颜料将纸倾斜就会有流淌的痕迹会有用笔画不出的韵味
(3)抗水法;用水油排斥特性,制造风趣的效果
(4)压印法;在玻璃或光纸上放颜料,然后用纸盖上拓印,手强压纸面会形成奇妙的形太,一次一个新意,举一反三你可用各种方法手段制造不同的效果
(5)吹皂泡;皂水加颜料吹泡,泡落炸开在纸上的痕迹满有趣的
(6)纸的揉、搓、刮、撕 试试吧!
(7)振动摄影;夜晚拍照会留下一条条光亮亮的组细不同的线条,是车灯和其他灯光的运动轨迹
平面构成的基本形式
1、重复;
2、近似’
3、渐变; ⑴形状渐变⑵大小方向渐变⑶倾侧渐变虚实渐变.
4、对比; (1)方向 、(2)形状、(3)大小(4)数量、(5)空间、(6)肌理、(7)色彩、(8)重心
5、发射; (1)一点式发射、(2)多点式、(3)旋转式
6、特异; (1)大小特异、(2)色彩特异、(3)位置、(4)形状、(5)方向、(6)骨骼、
7、空间; (1)重叠形成空间、(2)点的疏密形成空间、(3)线的变化、(4)透视、(5)面的连接、(6)矛盾空间
8、分组重构
9、密集构成; (1)规律性骨骼中的基本密集、(2)非规律性的基本密集、(3)趋近点的密集、(4)趋近线的
10、分割构成;
11、肌理; (1)视觉肌理;有装饰性、自然性和机械性肌理、(2)触觉;凹凸不平能摸出的.有现成的、改造的特殊的、
印象主义特点?
印象派作品的特点
印象派是直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己的眼睛的观察和感受，来表达微妙的色彩变化。印象派的诞生意味着冠绝和观察方式的变革。还影响了音乐的创作，出现了印象派音乐。
印象派画家认为色是在光的照射下产生的，在不同的时间环境气候等客观条件下，由于不同地光的支配而产生不同的色彩。提倡户外写生。他们发现了过去未被注意的色彩现象，从而引起了绘画上的重大变革！
印象派最具代表的是画家莫奈，他的作品色彩华丽，来表作有 干草堆 、 鲁昂大教堂。
印象派大致可以分为：
印象派–新印象派–后印象派。涌现阿出了 梵高，塞上等著名画家。后印象派的代表：塞尚。代表作 埃斯泰克的告兄海湾
印象派的特点是什么
抓住瞬间，用色，光线
印象主义绘画的特点
把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘衫拦画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
印象主义画派有什么特点（特征）？
讲究实际
客观地描绘视觉现实中的片刻
不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。
（注：由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者可参考莫奈、雷诺阿，后者可参考德加为代表，而卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。）
主要看你绘画时的心情和想要表现什么
印象主义和后印象主义的住要特点是什么?
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20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画袜塌袭摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志著现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切……
印象主义和后印象主义的特点各是什么?
出现时间全是19世纪。印象主义注重光色变化。
后印象主义是在印象主义的基础上演化而来的。不仅仅注重印象主义的光色追求。
而且强调绘画中抒发自我情感和价值观
印象派的特点
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。
印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。
印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的。
印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一方面是为了传达出自然景物的“动感”，另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一定距离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真，增加了作品的艺术魅力。
印象派画家走向户外和直接对景写生，所以作品画幅相对不大；笔触明显；画家们偏重于对色彩的研究与表达，就会重于感觉、不重于情感倾注。
由于印象派画家把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，从而否定事物的本质和内容。
不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
印象派和写实派各有什么特点?又有什么区别?
呵呵，真巧，我是学美术（于1个月前放弃）又是学历史的。
印象派的画家直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。写实派的特点就是哗求客观上的真实，要求与我们眼睛看到的一模一样。
至于两者间的区别就是印象派讲求主观，写实派的讲求客观。
