技入自然是丹青 墨行乾坤在心间 ——著名书画家刘潜作品欣赏
刘潜 男，籍贯湖南湘阴。号大谦居士，现居京。
毕业于长沙理工大学设计艺术学院，2008年就读于中国艺术研究院，研究方向为书法，同年拜当代著名学者型书法家张荣庆先生为师。2015年自撰联书法被供奉在珠海普陀寺内，近年又入清华大学美术学院专项课题高研班，硏习山水和禅画。
在北京、安徽太和、海南屯昌都建有独立工作室。刘潜是黄埔军校第三期军官，抗日烈士刘鳌后裔。父亲刘瑞琪乃五十年代庐山大学高材生，母亲为人善良贤惠，名重乡里。刘潜自幼受家学熏陶，博闻强记，喜诗文，性顿敏，有浩然之气。
刘潜先生四十之前矢志于设计和书法，四十后书画双修。在设计方面取得较大成果后，毅然将其放下，把主要精力集中于书画研习上。但设计的前瞻性、导向性和国际性从某些方面也影响了他的艺术取向和语言。中国传统文化的魅力与奥妙深深吸引了他，其深入传统，力求从文化方面找到艺术的方向和原力。正因有深厚的国学修养，对儒释道经典孜孜深入，并上溯易学，对中华文化之脉络精进梳理，遍寻名师，近年结识的易学大师有张桂良先生，孙会杰先生，范吉庆先生等。对经史子集、西方哲学、中国文物都有较为深入的研究，亦涉猎诗词文赋，真可谓广采博种，厚积而薄发。书画只是其学养冰山之一角，他将书画视为修行之途径，孜孜于此，矢志不渝，可以说衷于艺术，衷于文化，衷于一切文化之上的道。道心惟微，只有精心专一，才有可能接近道。刘潜先生对中国文化的理解归结于一“善”字，于心于行，处处从善下手。与人善行，与物善格，与事善理。善就是其生命之原动力，是其艺术的活水源头。刘潜先生书法善行、草、楷书，尤以小楷见长；国画初从花鸟入手，宗恽南田，上溯徐熙、徐崇嗣。山水画以宋元诸家为旨归，对王蒙用功尤甚。近几年刘潜先生进行了大量的临古，笔耕不辍，取得了阶段性的成绩。一步一步潜心挖掘，力求以书画为法门，寻求迅则一条光明的智慧之道。其艺术呈现出中正融合，根深叶茂的气象。
刘潜先生以书画作为对社会最大的回报，近年馈赠出去的小楷经文和书画作品上千幅，作品曾在新加坡、日本、英国、韩国等国际舞台有亩启棚所展现并获得荣誉，为中国文化艺术的传播做出了个人的贡献。
技入自然是丹青 墨行乾坤在心间
——著名书画家刘潜作品欣赏
埋首于艺术之中，且看透了世情的人，观一幅画，或一幅字，都会透过那些形态各异的比划，大小不一的结体看到创作者的际遇，时光易老，维物永恒。
从某种观念上讲，画是一种综合性艺术，集文学，书法，绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为突出，不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。
在刘潜老师的艺术领域下，体裁广泛，美不胜收。其山水画让人可感受到宽容的胸怀和专业的品质，似有温暖的爱意可将苦涩化为甘甜，将生命的短暂化作爱与美的永恒，其笔墨所及的物象无一不在山之上，水之中；用笔刚中带柔，以层次多变的水墨铺之，干净利落，抒怀畅意，画面质朴。从整体看，在刘潜老师的山水创作里，画风流畅和谐，饱满充实，对于山体的构造，最大的特点就是意在笔先，以一种特定的情感，意念去驱使着笔墨，也就是说因意成象，以象达意，处处能让人感受到画家那种唯美情怀和对生命的旁猛追问，看山不是山，看水又非水，在似与不似之间画出了山水画的风与骨。给读者一个永久的慰藉。而这恰恰是刘潜老师作品所具有的灵性和活感之表现。
中国绘画品论中把气韵生动列为第一品，刘潜老师万增用笔，却用部分的“真实”来表现山水画面的整体关系，与其说这是刘潜老师所具有的山水画之技巧外，笔者更愿意理解为源于对自然的精致提炼。一枝一叶虽然源于对自然的精确，却需要在画面里重构超越自然的艺术新生命，这无疑是把入框景象艺术提升到了技入自然的新超越。
中国绘画不论人物，山水，花鸟都特别注重于表现对象的神情气韵。而在花鸟画的创作中，刘潜老师还善于把握造型语言的转换，从而使画的意境达到灵韵亲切，在色彩的层层叠加下，在不失精致的描绘中呈现了极致的艺术效果；从细节看，刘潜老师的花鸟之作，气脉贯穿于整幅之上，形彩着色，花叶各有其势，仔细玩味，叶分浓淡而相宜，花叶相掩，枝根掩仰，看似拘执实则不乏活泼，得之自然 ，笔简形具，皆为意表。
有着鲜明的个人特色和时代风貌，集简约，秀润于一体，浓而不艳，艳而不俗，把这种自然形成变成唯美的永恒，正是刘潜老师智慧和审美情趣的艺术表现。
书法中的点线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的具有独立审美价值的欣赏对象。
欣赏刘潜老师的书法，气势沉雄，精劲雅逸，既有苏东坡的“骨撑柔，柔没骨”精润含蓄，又有“飘逸跌宕”特立独行之势，观之起伏间有波澜，顿挫间含灵光，如君子之风，观之，可心生清静，也可心生思考。
而这些用心血和磨励写成的佳作里，若无淋漓的墨色，将必然是空白的。艺术受制于社会，又奋然超脱于世俗的约束，举凡伟大的艺术创造，酒神精神无所不往，它对艺术家及其创造的登峰造极之作产生了巨大深远的影响。因为，自由、艺术和美是三位一体的，因自由而艺术，因艺术而产生美。刘潜老师喜品酒，又善制酒，对于书法，他往往也能以此而抒怀畅意。
醉酒而获得艺术的自由状态，这是古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。“志气旷达，以宇宙为狭”的魏晋名士、前列“醉鬼”刘伶在《酒德颂》中有言：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月有扃牖，八荒为庭衢。”“幕天席地，纵意所如。”“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。”对于酒，刘潜老师却能以此相通，想来，刘潜老师的书作，也因为酒，带来了许多韵味。
一如山水氤氲之最，今日的刘潜老师身在京，其作品却不胫而走普及全国各地，只事耕耘不急功利，其艺术之魅在广大书画喜好中广为流传且深得赞誉。
更多欣赏
经典的篆书字体
篆书是来自我国书法字体中古老的一种字体，这种字体有非常高的艺术魅力与特色。现如今，我国许多书法字体都360问答是有篆书发展而来的，对我国书法的影响甚大。下面是我整理的经典的篆书字体书法作品欣赏。
精美的篆书书法作品图片
篆书是大谓管势路计眼篆、小篆的统称。大篆指甲语骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，秦始皇大统后，统称为”小篆”,也称 “秦打积露测头数另篆”，所谓篆书，激季其实就是掾书，就是官书。是一交种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门帝侵判儿内名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。千减权由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏冷天己基利担发多威根计版、兵虎符之类。在汉文字发展史上，小篆是大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。它是大篆由隶、楷之间的过渡要苦山形病供慢并攻做。现代汉字就是从小篆演变而来的。虽然小篆已经有近2200多年的历史，但它仍然出现在我们今天的许多场合中，尤其是艺术设计和书画作品中。
好看的篆书书法图片
大篆小篆的统称。 明 王鏊《震泽长语·字学》：“集篆书《金刚经》备诸体，虽未必尽然，亦可见历代书法之变。” 曹禺《人》孔装老第一幕：“小书斋的门额上有篆书‘养心斋’三个大字的横匾。”
篆书的历史沿革
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称”卜辞”。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称”钟鼎文”广泛流行。
秦始皇大统后，统称为”小篆”,也称 “秦篆”，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记高免型载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时增耐场粒针代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的介酒交场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔演素术助技圆转、线条匀净而长，呈言时实岁现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状从加升爱写及久态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯设布放后布区效净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表;方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。
汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。
唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。
宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。
