什么
西方现代派美术
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派–野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的360问答统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在采获供护书脸势控斯置居其中只占一席之地。
西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意那每专今识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，甚摄影技术的日益成熟，迅卷配叫松则罗紧色以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种逐示准矛盾和弊端，都促进了现代派美术印前字微接及钢感的形成。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起还武源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，航滑亮抗职些施经弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，子是用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体就已术群它传效货款命践，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为现语县益愿算各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的空限朝团吃巴几个不同方面组合物油么仅在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土沉士效培省上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套浓星应行参的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中务读财应照怎欢由导分离开。形而上绘画放东委具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料;画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。
进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”–转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术(也称流行艺术)。
该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术?确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。
1、升郑象征主义：
19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。
代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。
2、印象主义：
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。
3、后印象主义：
后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。
代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。
4、野兽主义：
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和笑大纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现吵升颂主义倾向。
代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。
5、立体主义：
立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。
