新古典主義藝術的内涵

新古典主義油畫的新古典主義的内涵

新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材(古代曆史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,并達到高峰。
維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情欲的、過分雅緻的藝術,力 求恢複古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限,他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來,他非常成功 地展出了他的繪畫《乞食者貝裏塞赫》。随後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一緻,引起了資産階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是散拍嘩這些作品奠 定了他作沖行爲一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下,新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍,他的追随者衆多,其學生就有400多人。他們大都成爲法國畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名并就某種 程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。
達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作爲藝術家,有人認爲他并不遜色于達維德,在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。
達維德的學生安格爾不久成爲當時最有獨創的藝術家并被推崇爲古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折,從描繪與時代相關的事件轉向了脫 離現實的神話和純藝術,從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極爲活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。賀殲
法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也産生了影響,其中首先應該提到的 是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風景畫家威爾 遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴裏、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑内利。

新古典主義的起源表現

以複興古希臘羅馬藝術爲旗号的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。一直延續到19世紀初葉，成找注總沖放壓蒸房稱爲歐洲文學藝術的主要思潮。所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學藝術爲典範而得名。到了18世紀中葉，龐貝城的發掘，德國學者溫克爾曼美學思想的傳播，引起了人們對古典主義的興趣，古典主義又重新複興起來，故來自稱新古典主義

17世紀出現的一個新現象。法蘭西人作爲拉丁民族，是古羅馬的繼承人。在政治上羅馬帝國始終是法蘭西人心目中的光輝的榜樣。“帝國”這個響亮的稱号是當時法國統治階級所心醉神迷的。他們想在法蘭西的土地上恢複古羅馬帝國處在奧古斯都時代的那種宏偉的排場，在文藝上也很想效仿古羅馬的風格。所以說，法國古典主義的原型是拉丁古典主義。法國的17世紀被稱爲路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。爲國王及其統治集團服務觸操護的藝術，把古代和當時的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并讓現實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現出嚴整、高高的乙貴、酷愛秩序的特點精夠宗育。他們以希臘、羅馬爲360問答典範。套用馬克思所提到的一句話來說，法國古典主義就是穿析苗除着古羅馬的服裝，用借來的語言，上演世界曆史的新場面。
1789年法國大革命前夕，資産階級爲取得革命的勝利，在意識形态領域高舉反封建反宗教神權、争取人類理想勝利的旗幟，号召和組織人民大衆起來爲資産階級革命而獻六身。爲取得這一革命鬥争的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入爲革命獻身的美德和勇氣，那就是爲共和國而戰鬥的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄注成了資産階級所推崇的偶像，資産階級革命家利用這些古代秋象持皮老良期綠英雄，号召人民大衆爲真理而獻身。正如馬克思所指出的，他們戰戰兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰鬥口号和衣服，以便穿着這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界曆史的新場面。就在這樣的曆史環境下，産生了借用古代藝術形式和踐生權苗舊王羅須筆感散古代英雄主義題材，大造資産階級革命輿論的新古典主義。
當時在西班牙全國掀草病候怎起了驅逐耶稣會教士的活動，西班牙興起了古典主義的際負糧放胞建築風格。在耶稣會失利的情況下，巴洛克風格的建築也随之日益衰落。來自法國的腓力五世，雖然是西班牙的國王，一心想着的是法國建築風格。他從法國、意大利請來多位建築師百心朝整日誤鬥波愛笑爲他服務，極力提倡古典主義，如古典主義的建築師巴.羅德裏格斯.蒂松和胡安.德.比利亞努埃瓦等人。著名的馬德裏普拉多博物館、天文台就是後者的作品。 所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認爲藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，爲祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典裏袁質長雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。“新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實鬥争中的重大事件和英雄人音氣控以供漢在掌半蘭物，緊密配合現實鬥争，直接朝爲資産階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是達維特。 文學理論中的定義
新古典主義是在古典美學規範下，采用現代先進的工藝技術和新材質，重新诠釋傳統文化的精神内涵，具有端莊、雅緻、明顯的時代特征。古典與現代的完美結合的新古典主義風格起源于古停盾典時代，卻不是仿古、複古，而是推崇神似。新古典主義風格用簡化手法、現代新材料和新進的工藝技術區探求傳統由互陽二滿議蛋連的内涵，以裝飾效果的注重來增強曆史文化底蘊。
古典主義指對古代文學作品和文論的學習發揚。在賀拉斯與朗吉弩斯提出向古代借鑒的原則之後，後世文學用“古典主義”表達這一思想。17世紀法國的新古典主義創造實踐與文藝都以古希臘羅馬爲典範和依據。故有“古典主義”之稱。“新”是較之于古羅馬的“古典主義”而言的。
表現形式
新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同于巴洛克風格的深度雕刻。
代表藝術家
巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉内及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。
建築上
在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。它是戰後美國官方建築的主要思潮，建築風格莊重精美，吸取古典建築的傳統構圖作爲其特色，比例工整嚴謹，造型簡潔輕快，運用傳統美學法則使現代的材料和結構産生端莊、典雅的美感，以神似代替形似。
在建築方面，傑斐遜設計的維吉尼亞大學校園和法國的蘇弗洛所建的“巴黎萬神廟”（先賢祠）是最著名的建築之一。除了維吉尼亞大學外，傑弗遜連住家都是自己親手設計的。美國的白宮，由詹姆斯·霍本和本傑明·亨利·拉特羅布設計，也屬于此風格。
法國設計師克勞德·尼古拉斯·勒杜是新古典主義早期的傑出代表，他設計的阿爾克埃·色南皇家鹽場在1982年被聯合國列爲世界文化遺産。 起源介紹
在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是适應資産階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時,因爲這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之爲“革命的古典主義”。
表現特征
選擇嚴峻的重大題材(古代曆史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。
代表藝術家
法國新古典主義美術從維安、大衛到安格爾, 取得了最優秀的成就,并達到高峰。維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情欲的、過分雅緻的藝術，力求恢複古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。
維安的學生大衛在大革命爆發前夕,從羅馬留學歸來，他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝裏塞赫》。随後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龍上展出,這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調一緻，引起了資産階級的強烈共鳴。1789年他創作了《布津蒂斯》，這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作爲一個藝術家在大革命時期的重要地位。19世紀初期,在達維德無可置疑的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。在大衛的周圍，他的追随者衆多，其學生就有400多人。他們大都成爲法國畫壇上的活躍人物，其中最享盛名并就某程度來講獲得了獨特地位的是安格爾、吉羅代和格羅。
達大衛的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面,作爲藝術家,有人認爲他并不遜色于達維德，在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。
大衛的學生安格爾不久成爲當時最有獨創的藝術家并被推崇爲古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折，從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術，從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極爲活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高。
法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也産生了影響，其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上，其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴裏、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑内利。 起源介紹
第一次世界大戰以後，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如意大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經曆了一段較爲穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。
表現特征
新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的标題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那裏有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
代表藝術家
作爲體系而對後世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基爲代表。布索尼認爲音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立态度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協奏曲、托卡塔、帕薩卡裏亞和裏切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言後，掀起了新古典主義的熱潮。新古典主義早期的典型創作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《缪斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模拟古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的拟古的音樂風格。由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，對許多現代優秀的作曲家都有深遠的影響。
法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及後期的《室内協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結構上都有明顯的新古典派特色。他的交響曲的深刻内容和高雅而富有理智的表現方法，都反映了古典的特色。
六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有後期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》（1919～1920）、六首微型的《小交響曲》以及中後期的《春天協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。
F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協奏曲》、《g小調樂隊協奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一範疇。
德國的P.欣德米特雖被稱爲新客觀主義的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒有遠離傳統的調性與和聲組織，他用新鮮而精密的對位法技巧，寫了許多現代化的賦格。他擅于把古典的體裁形式和新的音樂語彙結合在一起。匈牙利的B.巴托克與Z.科達伊都是新民族主義者，前者應用民族的音樂主題，但并不是簡單地搬用，而是把調性、節奏、曲調等要素加以分解，細緻地融合到自己獨特的音樂語法中去。他的《爲弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》、《管弦樂協奏曲》均系新古典主義的典型之作。
而科達伊在應用瑪紮爾民歌的同時，力求使語言和曲調密切結合,平易近人。例如管弦樂組曲《哈裏·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協奏曲》、第一、第二弦樂四重奏、《無伴奏大提琴奏鳴曲》爲其代表。蘇聯的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風格的範疇。
法國作曲家拉韋爾盡管有非常富于色彩性的配器，大量應用古代與西班牙、中國、阿拉伯、希臘等異國情調的調式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明确的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，也可以歸入新古典風格。