波提切利《春》观后感
桑德罗·波提切利1444—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一来自位大师。他在15世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占着特殊地位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来看也是异常突出的而且被认为是拉菲尔的前奏。在他的创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾360问答向亦即现实人间的生活气息另一种则是厚待破节脱地情电当势中世纪的神秘色彩。在远十练钢盐张他中期成功的作品中这两种因素被独特地结合在决一起而人文主义的倾向起着主导老右导道易清列议继作用。波提切利的作品最具有代表性并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春》及《维纳斯的诞生》。而在早于《维纳斯的诞钱境衣苏研式搞封送析比生》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波提切利式的忧伤风格了。 《春》作于147植8年正值作者37岁艺术生涯的巅峰时期。充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来最右边的这棵树也折弯了腰仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶最终土钢管未烟于没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的千约整久花朵纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上形成一件美丽的外衣如同大自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是费封鲜花盛开生机盎然。画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们描绘的十分相像又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一根别致的胸针衣服格外华丽、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲动这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情图查的“爱欲”的接触中“美”诞生了。三美神中“纯洁”和 “爱欲”的对抗“纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑作者在这里表现了害已核脱爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角冲种总快青针鲁——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说这幅画已经件留镇战阿杆看所见尽善尽美地表现了春天的随美和典雅。波提切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九程胡冲露到找人从左至右一横列排开没有重叠、穿插并且能云根据他们在画中的不同作用安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行范州结西州兴美事历》中描写春天的情景。《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女西风神就是春风。春风吹过大地花开美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 这是一幅描绘大地回春欢乐愉快主题的作品。然而画中人物的情态画面并无欢乐之气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解。虽然作品展示了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗。美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身。《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神。在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅。尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的。但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方。波提切利的作品中都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安。
作品《春》从哪些方面体现了文艺复兴的人文精神？
在《春》这副作键消品里，波提切利表现了美神维那斯和她的庭园。维纳稿态知斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶……而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，都无法逃脱她爱情的诱惑。
她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林里跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。
维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，据学者考证，她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。
最左边，象征理性的水星墨丘里背对着画面中所有的人，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延闭御续到画面之外。因此，这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。
它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，与有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”
