传统现代舞与后现代舞的异同
西方现代舞是一个不断延展的系统，在其发展史上形成不同的阶段，暂将其分为20世纪前期西方现代舞和20世纪后期西方现代舞。前者包括先驱者时期现代舞和奠基人时期现代舞，被称为“传统现代舞”，后者包括美国新先锋时期以及欧洲舞蹈剧场现代舞，被称为“后现代舞”，二者之间既有联系又有区别。
首先，艺术产生的社会根源是相同的，都是20世纪资本主义发展到垄断资本主义阶段，大工业文明高度发展以及两次世界大战建立与发展起来的文化产物。其次，艺术的阶级根源是相同的，是欧美中小资产阶级的世界观，思想感情以及审美趣味在文化艺术中的反映。第三，艺术所依赖的哲学基础和思想根源是相同的，大多深受形形色色的唯心主义哲学的影响，主张非理性。第四，文艺根源是相同的，均为对传统艺术发展方向的反向运动。第五，艺术精神是相同的，都反对偶像崇拜，主张艺术的裤笑不断创新。第六，在艺术观念的追求上，二者都不断地探寻舞蹈艺术之本源，并紧跟时代变化调整艺术的功能。
由于艺术家所处的社会阶段不同，对生活的感受和经验也会有很大的不同，因此会带来艺术家审美取向的不同，他们的艺术又会带有许多不同的特点。
（一）先驱一代
先驱一代的舞蹈家生活在世纪之交，其主要的艺术实践处在历史变迁，文化转型，科技文明迅猛发展的时代，艺术家们沐浴着欧洲近现代文化的阳光雨露，在艺术中追求个性的解放与人性的自由，他们的艺术既带有现代主义新的思想因素，又在不少方面带着浪漫主义的风格。
（二）奠基一代
奠基一代的艺术家们生活在战争的炮火与硝烟的笼罩之下在时代动荡，生活贫穷的艰难困境下苦苦挣扎。世界大战衡桥对人尊严和价值的毁灭性打击，给他们的精神和心灵带来严重的创伤，因此，他们的艺术或带着浓厚的表现主义或带着鲜明的批判现实主义倾向，显示着强烈的人文关怀，注重揭示人的价值和尊严，动作风格紧张，粗粝，压抑，沉重。并且创造了富有个性化，系统化的动作体系和技术流派。
（三）美国新先锋派
美国新先锋派的舞蹈家们，经历了战后西方社会的各种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，他们的艺术带有鲜明的后现代主义倾向。他们认同人生的无意义性，热衷于形式主义，认为形式就是一切，艺术作品的形象也具有不确定性，艺术风格追求新奇、怪诞、陌生化，并且将其他领域的概念引入作品中，创造了一系列的编舞法，如即兴法、机遇法、拼贴法等。
（四）欧洲舞蹈剧场
欧洲舞蹈剧场的舞蹈家们，再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，咐纯猛进一步释放了动作，舞蹈可以和观众说话，可以自我哼唱，喊叫，追逐，任意行走，吃东西，睡觉。有时候把传统芭蕾和现代艺术形式交织在一起，有时候把舞蹈，对话，哑剧交揉，结构往往是互不连贯的片段，但这一切又都是经过长时间的探讨，精心设计的。
请问超现实主义和后现代主义的
后现代主义定义 后现代主义是一个处于不断变动中的难龙在汉以把握的概念。通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。
首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。教育技术人员根本没有机会来自选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。
问题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的查五啊振手屋松银脚方法。现代性的规定性特点有：
（1）对科学和技代的言家期营周害洲术的压倒一切的信仰和信任；
（2360问答）推崇技术的正面效果；
（3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果（Hlynka & Yeaman, 1991）。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻结冲六进跳菜鸡制盟企求永恒真理，那么后现代主究把混越只些波架未乙义就是对这些永恒真理的怀疑，如需铁缺脱活言事条果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。
这样，后现代主义的规定特性方船阻十音么师余难就是对现代主义规否察这洋定特性的排斥，并代之以：
（1）信仰多元；
（2）对技术的效果进行多方面审视；
（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视报，“技术发展”可能根本就不是发展。
超现实主义是二十世纪初期西思优甲方资产阶级的一种鸡点云解席城蛋值环先文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。激率超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以活业之跑诗歌为主，波及散文商副、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿树析斗杀训留核酸计波利内尔（1880-19川接练气除离销议结少18）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的哥负七协超自然主义这个词用起来更方便。"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义的创作采用的是"F我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
