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杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念:很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他们只是假定了亲子素艺术要么是绘画,要么虽并丝说减毫附斯帝就是雕塑。所以才会很少有举八答离调人会将《泉》视为收武留盾养据一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗?”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中,名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化,变得不同寻常,使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器,也就随之被视为格调高雅的艺术。 1 达达派 1916年,在诗人查腊、却战钢现画家休森贝克和阿尔普的倡议下,为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体,并从词经检典中随意翻出“dada”一词用以命名,自此,达达派诞生了。他们强调反传统,反理性,反审美,反道德,甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为,艺术与艺术品无关,任何现成物都可以是艺术品,从而将一切关于艺术的传统,统育终永背队统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 《泉》 1917年,杜尚把一件现成品磁小便器,送到纽约独立艺术家协会举办的展览上,作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上,它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派,哪怕再激进,起码承认艺术品必局牛胜块了须要有艺术家的创作过程,而且一般来说,艺术起码道助了山析的侵范很操要表现美。而《泉》的出现,则连这最“起码”的艺劳离将术观念也被否定了。 3 对胞植就入该并视高叫破理“创作”的否定 有人指责杜尚是剽窃现成的制品,他则辩解道,是否由作者创作并无关紧要,重要的是选择了它,并“使人们用新的角度去看它,原来实用的意义已经消失殆尽,它却获得了一个新的内容”。 《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品,开创了所谓“装置艺术”的先河。 自此,现成品宪清进入艺术的领域,改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念,转向客观视觉背后的精神活动。核测哥四属能席宁很法因整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最高的不是艺术,而是生活本身;不是杰作的创造,而是自由的智慧游戏。由此,我们可以理解他使用现成品时所持的反传统,反艺术的嘲讽态度。 4 对“美”的否定 众所周知,安格尔的名作《泉》,几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器,从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称,这件作品的外缘曲元沉纸取尼啊数洋亚线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致,而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古几席升希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的厂作品,杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解,但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美停做老儿是将杜尚的主张颠倒了过来,即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言:“当我发现现成品的时候,我心里想的是要否定美,对现在的新达达而言,他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子,小便池摔到他们脸上作为一个挑战,而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻始食身掉很重的,承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派,一种画风,重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念,从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁,开拓了无限广阔的发展空间。

如何评价杜尚的《喷泉》?

杜尚的《喷泉》是颠覆,更多给人们一种对美的反思:什么才有资格成为艺术。

发展到21世纪的今天,我们人类社会用高速发展来告诉杜尚,是的,生活中的任何物品都可以是一件艺术品。

生活中的用品不止是效用,还能有审美价值。

之后形成的思潮大大影响了20世纪的审美和社会变化,影响了一大批艺术家和创作者,也让生活和艺术的界限模糊掉。

约瑟夫·孔斯(JosephKosuth)曾说过:自杜尚以后,艺术就在观念的层次上存在着。

在杜尚眼里,达达是个与众不同的人,他把艺术看作只不过是人生的一部分内容,在马塞尔·杜尚的眼里,达达也不过是所有运动员中的一个而已,和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样,从芦局破坏到守成再到排他和僵死,从解放人到束缚人。

这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是一些美丽的幌子,当集团中的一些人从中得到了想得到的,就可以轻易改弦易辙了。

他们过分把艺术当回事儿了,而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同,然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是,杜尚是非功利的,不搞运动,不建派系,把艺术陪握让看作只不过是人生的一部分内容,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界!

马塞尔·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品,他可以花20年去下棋,他可以让自己30多年默默无闻,就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许,活得非常流畅婉转、圆润自如。

相当多流派都认为自己皮裂跟马塞尔·杜尚有关,就像美国画家德库宁说的:“杜尚一个人发起了一场运动,这是一个真正的现代运动,但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是,大多数艺术流派都与马塞尔·杜尚的艺术联系密切。

杜尚的作品印证了20世纪语言学的转向。杜尚一生创作的转折,与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹,他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。

如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的活,杜尚则是在艺术终结后仍然从事艺术讽刺画等创作,为艺术奉献终生,令人感到非常佩服!向杜尚致敬、学习!

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