洛可可建築風格
洛可可(Rococo)藝術風格産生于法國18世紀。“洛可可”是法文“岩石”的360問答複合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的氧重音角玉配委書期、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右着當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，後擔立頂面的介院什練成爲路易十五的情婦，被封爲永縮究空胞侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，産生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成爲歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳之沒勝判頭喜右磁隻題固到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由于當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而産生的，它并不是意大利巴洛克風格的必然後果。它的遵趙否式其米鐵循理論是“師法自然”。人們都在談論“師法自然”，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿隻是讓自然服從于社會的心血來潮，而這個社會并未完全做好使人真正感受到生馬爾述活在自然之中，并且充滿着對生活商晶倍蘭肥準流的神秘醉意的準備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之爲“沙龍”漢山北治。畫家、雕塑家、木刻家、銅壓克手寬輕闆畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發師、裁縫攻族施紅探給法充想表、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。在每個角落，在高談千臉握隊每落闊論的男子和楚楚動人的女子各周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裏面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用着并幾且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構京析盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁锢在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間院路給事中實現全面發展的自由，并且總是把它導向爲使人難以擺脫的社交活動服務的軌檢頂載硫防職文查道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可妒油肉農員移可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，并獲得他們的熱愛。他因此獲得“皇家首席畫家”的稱号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是争取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院爲優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，爲他赢得進入王家繪畫雕刻學院成爲院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他爲蓬帕杜夫人工作了十年，以她爲原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希臘古風，爲他一生的創作畫出句号。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫裏斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎争奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝聖”。他終于成爲洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫裏陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲珑，苗條婀娜，風流妩媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的甯芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情态豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是宮廷藝術，它起源于上層社會的需要。大部分制造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫裏皇家瓷廠的瓷器，被用于國家的社交場合，就像今天的英國皇家将它們用于歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成爲這種盛宴場合的特色。塞夫裏瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體制作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，隻有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。
這種制造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相争豔。具體表現爲：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物爲主，穿插一些優美神話故事爲題材的裝飾畫，色調常以紅、黃爲主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也爲匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊歎不已。
我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有“衆望所歸”的特征。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起“共鳴”的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心并親自參加工藝活動，以至于這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自制作的槍時，那位西班牙大使爲之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加于他們身上的角色不相适應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對于不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。
風靡一時的奇想多變的洛可可風格随着蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些幸存的藝術精品，至今還散發着光芒，并向人們述說着那個歲月的時尚和人們不知道的故事。
其實質：“巴洛克”與“洛可可”是兩個模糊而且情緒化的術語。“巴洛克”這個詞使人想到陌生和奇異以及或多或少的炫耀，自從這個術語所描述的時代開始，批評家們就表達了不解和不安。在17世紀，法國《法蘭西大詞典》就把“巴洛克”定義爲“不規則的、奇異的、易變化的”。在18世紀早期，意大利的知識分子把“巴洛克”看做異常的、被中傷的、迷失方向的現象。一個世紀之後，意大利最權威的詞典仍将“巴洛克”描述爲“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”這個術語的使用以及對此類藝術方式的看法才祛除了早期的種種偏見。
這并不奇怪，“巴洛克”這個詞自身的起源就場充滿了神秘和複雜。一種理論認爲，這個詞是從西班牙詞彙barroco演化而來的，原義是指一個大而不規則的珍珠（它至今仍是珠寶匠的術語），這意味着寶貴的東西已經變得不成形了。有人相信這個術語是從拉丁語verruca演化而來的，它的意思是瑕疵。但更多的是學者相信“巴洛克”這個詞是從罕見而且費解的三段論演化而來的。一個中世紀的邏輯學的學生可以借助baroco這個詞來記憶論辯的形式。這種論辯有一個表示肯定的大前提，一個否定和特殊的小前提，由此産生一個否定和特殊的結論（大概baroco這個詞的每一個字母表達三段論中不同的因素）。在17世紀，舍爾伍德的邏輯學家威廉恰好給出了一個恰當的三段論的例子；每個珍珠都是一個石頭；有些人不是石頭；因此有些人不是珍珠。
事實上，直到19世紀中期德國學者使用“巴洛克”這個詞來概括17世紀的歐洲藝術的時候，它才被用來區分和标志一個藝術時代。它在文化研究中大概沒有更多的概念之争。巴洛克不是一系列風格化的品質（雖然這樣的清單已經被列出：見本書229——300頁附錄1：魏爾夫林的原則）。雖然它通常描述16世紀末到1700年的歐洲和拉丁美洲，但也不是特指一個統一的時代。這個詞的模糊性以及它與颠覆和破壞的聯系，使它适合于躁動的時代。在本書第二章中通過讨論巴洛克制度、人格和政治活動的曆史探究了這個躁動的時代。
“洛可可”這個詞開始使用時也是帶有厭惡的口吻，對那個時代的研究一直陷于争議和偏見。然而這個詞本身招緻的争議比“巴洛克”要少。它的起源意義很清楚：它似乎由法語rocaille演化而來，意思是卵石或貝殼作品。根據《牛津英語詞典》的解釋，這個風格是“過時的、古舊的。指家具或者建築有路易·奎因茲特征或路易·奎因茲工藝，比如傳統的貝殼或旋形裝飾，以及無意義的裝飾；指過分的和乏味的華麗和裝飾”。當然，這些解釋反映了維多利亞時代的詞典作者的觀念，20世紀初古怪而又可敬的語言評論家H.W.福勒對洛可可有以下見解：
洛可可和巴洛克作爲特征形容詞使用，對于18世紀早期法國或類似地區建築和家具的流行趨勢而言，有時區别不大，有時有以下區别：典型特征是遠離常規和預想，不和諧的組合，繁華的外表，過多的裝飾，奇怪或者斷裂的線條。區别在于，當巴洛克目的不再是用奇觀來震驚旁觀者，而是要用天才來取悅旁觀者時，巴洛克在形式上采納了洛可可。
雖然福勒的語言沒有《牛津英語詞典》那樣具有批評性，但他強調了這個風格的不和諧和奇怪特性，像巴洛克一樣，大概洛可可也是異常的或者發瘋的。19世紀的批評家把一個古舊的品質歸爲洛可可，也許是因爲它與法國大革命前的品位有關，這個時代（以及其風格）對很多人來說是奇異和陳舊的。雖然今天的藝術史家不再說洛可可或巴洛克是迷途的、怪誕的、過時的風格，但他們也許還是承認其中有不規則和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克遠離“經典”和常規，才促成了它們自己的影響。
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