如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢？
19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家，他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者，也是写实主义公认的领袖，围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄，不过他的运气不错，有一位富有的赞助人一直支持着他，所以库尔贝从不为钱而烦恼，可以按照自己的个性去创作，虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋，但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感，事实上，的确如此。库尔贝曾说：“让我见到天使，我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯，很显然，没有哪个人见过天使，库尔贝也不例外，因为“天使”只有在神话故事里，在现实世界中是不存在的，因此，库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象，没有“天使”般的美貌仙气，虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾，不修饰女人的外在形态，但是他追求“随意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体，捕捉女人内在的活力，从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感”，值得注意的是，库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的，他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的模特，也就是生活中农村的女人，她们从骨子里就显的朴实，或者说是不懂打扮的女人，库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态，而且不带任何一点修饰，比如，掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里，写实主义就是要忠实于生活，无论描绘女人还是风景，这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯，对于库尔贝而言，无论是描绘感官肉欲的裸体、有趣的寓言、着衣女人，还是童年记忆中的风景，他都以诚实的态度去呈现这一切；库尔贝认为唯有朴实的美感，才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁，不过，朴实不代表不能裸露，比如，那幅《世界的起源》画中的女人裸露尺度之大让人汗颜，其实仔细欣赏之后，也没必要惊讶，主要是因为整个画面没有任何想象的细节，她只是一个朴实无华的女人，人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子，没任何修饰的真实，突然让人难以适应。库尔贝作品库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖，19世纪深有影响的文学和艺术运动家，关注普通的人、日常的主题和视觉的逼真，尤其对法国农民群体感兴趣（包括憨厚的男人、朴实的女人），他笔下的那幅《田园恋人》画中一对情侣亲密拥抱的画面，女人的脸庞透出热恋中的甜美光彩，依然给人浓重的朴实美感；还有那幅《画室》画中的裸体女人也并非理想的美，也是显的肥胖，她正在看画家画画，画的左右两边各有一群人，姿态各异，大部分人都是在看画家画画，似乎都没看见画家旁边还站着一个裸体女人……，《画室》这幅画库尔贝要表达的寓意很复杂，既是真实的隐喻，也是对写实主义背后的哲学的隐喻，或者简单说是“女人朴实的美感，让人性没有任何杂念”，这也是库尔贝将笔下的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。
世界
1、《蒙娜丽莎》作者达·芬奇这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽360问答贤淑，庄重优雅，直至今日，她向浓济注写白溶的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》描绘贵妇人与美少女似乎是永久不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一层，他的音乐堪称俄国乐派波钢都的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。这份用艺术表现出来的贵妇风雅着实令人着迷。3、《月夜少衣副知钢次短权也鲜单女》又译《月夜》《月夜》是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运预用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参云天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。4、《花园中的年轻女郎》作者玛丽·卡萨最迷夫人的便是少女姿态，这幅画作传神地描绘了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的专注、认真的展厂字读液神情，与骄人的体态，都完美的和山花遍野的大自然融汇在一起，给人一种轻松优雅的舒心之感。5、《无名女郎》这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。
