17世纪到
巴洛克艺术
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表360问答整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
名称由来
巴洛克Baroque此字源自西班牙语饭刻么呼片怕庆低新及葡萄牙语的“有瑕疵的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”季使卷即则安灯务移数扩、“不合常规”“娇柔造作”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们奉献给17世纪风格的一个带贬义的称呼，用以区别17世纪不同与盛期文艺复兴的一种艺术．当然今天它已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格．
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以输及18世纪上半叶被青派凯娘居(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民压上节，渐渐占据了世界文明的中心。
油画
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯输此系试金开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
音乐
巴洛克时期介于文艺复兴时期和古典主义时期(此处可理解为狭义的“古典音乐”时期)之间，大约覆盖从1600年到17放50年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语Ba拉很司已直rocco，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术选个钟被包凯语，后逐渐用于艺术和音乐领域。
巴洛克音乐察太的特点是极尽奢华，加入大北香校垂为的天论标量装饰性的音符。节奏强数南权句化规然外烈、短促而律动，旋律精留因诉胞型站探流致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调谓龙若象回希及给在J.S.巴赫时代发展到极至。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲重钢的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力吸植丝没存给教堂、府邸的使用者以离算八走维破存错震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
洛可可
洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物
油画
洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。
建筑
洛可可式建筑是巴罗克末期建筑风格的代表。它的主要特征是将贝类、树叶以极其丰富、半抽象的装饰形式表现出来，并充满了曲线花纹或漩涡花纹的装饰。洛可可式室内家具也出现了相当独特的宫廷式金编镶嵌的风格。
音乐
洛可可式的音乐强调了精致与优雅的感觉。
巴洛克艺术
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
名称由来
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“有瑕疵的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”“娇柔造作”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们奉献给17世纪风格的一个带贬义的称呼，用以区别17世纪不同与盛期文艺复兴的一种艺术．当然今天它已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格．
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
油画
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
音乐
巴洛克时期介于文艺复兴时期和古典主义时期(此处可理解为狭义的“古典音乐”时期)之间，大约覆盖从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语Barocco，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到极至。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
洛可可
洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物
油画
洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。
建筑
洛可可式建筑是巴罗克末期建筑风格的代表。它的主要特征是将贝类、树叶以极其丰富、半抽象的装饰形式表现出来，并充满了曲线花纹或漩涡花纹的装饰。洛可可式室内家具也出现了相当独特的宫廷式金编镶嵌的风格。
音乐
洛可可式的音乐强调了精致与优雅的感觉。
洛可可时期绘画特点
18世纪初，是一个富于魅力的历史转折期。欧洲开始工业革命，航海技术的逐步完善使得驾船远航成为可能；而中国这时正值康乾盛世时期，虽说执行“闭关锁国”政策，但是自16世纪利玛窦同学来到中国后就促进了东西文化的交往。无论怎么说吧，反正这个时期我国的瓷器，以及设计方面的思想传入了欧洲，欧洲人终于摆脱了笨重的银餐具，开始使用“薄如纸，光如镜，温如玉，声如磬”的瓷器了~
而1715年路易十四逝世，法国进入了路易十五时代。路易十五宠爱的情妇蓬帕杜夫人，不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。也就是在她的倡导下，产生了洛可可艺术风格。
小蓬巴杜夫人
此前的欧洲还处在巴洛克风格时期，巴洛克是一种阳刚的艺术，这种阳刚的艺术加上中国设计风的玲珑婉约又经过蓬帕杜夫人这女性的手而最终在法国形成了一种新的，与巴洛克风格相对应的，阴柔的洛可可风格。
洛可可时期最耀眼的男人——路易十五
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成巴洛克风格的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。是种与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的艺术样式。
洛可可时期最耀眼的男人——路易十五
洛可可本身就是由宫廷发展起来的风格，所以无怪于它的奢华与风流。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可风格正是这种纸醉金迷的生活写照。
绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为拿昌对象，场景总是豪华，愉快，充满了情欲。女人的肌肤总如瓷器一般的细腻，装饰精美华丽繁复并用很多S形和C形的曲线。竖敏
华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他是一个体弱多病，性格孤僻郁郁寡欢的人，这在他的作品中留下了深深的印迹。他先后跟随一些洛可可风格的先驱学画，当其画风成熟后，又倾心于鲁本斯、提香等前辈。他善于表现微妙的色调变化，常在灰调中加上几笔鲜亮的色彩，使画面为之一振，但又始终保持着美妙与和谐。《到西西瑞岛朝圣》《小丑》《梳妆余敏枝》
《梳妆》44×37厘米 藏于英冠伦敦华莱士收藏馆
少妇慵懒的身躯，华丽光滑的织物和床头的卷毛狗都是洛可可式的。色彩从极亮到极暗间柔和的转换真的很有提香的感觉，而且他的作品中也明显看出巴洛克的痕迹，他是一个过渡期的画家，风格有点复杂
布歇（ Boucher, 1703～1770），法国国王的首席宫廷画师，是杜巴利的绘画
老师。《浴后戴安娜》《蓬巴杜夫人》《维纳斯的梳妆》
《浴后的戴安娜》 1742年 51×73厘米藏于法国巴黎卢浮宫
画中女神看起来想人间美丽的贵妇，人体成优美的S形曲线，肌肤如陶瓷一般。画面减弱了明暗的对比，加大了冷暖的反差，是整个画面充满了闪亮的阳光感，成为美术史中的里程碑式的作品。
《蓬巴杜夫人》1758年 78×66厘米 英国伦敦华莱士陈列馆
《蓬巴杜夫人》是布歇为蓬巴杜夫人所做的肖像画之一，它即让我们见证布歇细腻华丽的画风，同时也目睹了文化巨人蓬巴杜夫人的风采。
《维纳斯的梳妆》 1751年 108.3×85.1厘米 油画 藏于美国纽约大都会博物馆
人体是安排在神话场景中的。画中维纳斯融女性娇柔于一体，即使在一群天使的围绕下也少有宗教气氛。那些显得贵重的衬布在空中的转折飘浮极有装饰意味。
《维纳斯的胜利》 1733年 51×63厘米 油画 藏于瑞典斯德哥尔摩国立美术馆
此画有明显不同于古典主义追求理想美的风格，是典型的洛可可式充满享乐和肉欲感觉的作品。另外，此画在色调处理上偏暖，用色柔和，使得维纳斯与女神们的身体具有瓷质感。
弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面。紧扣洛可可风格情欲主题的代表画家《荡秋千》《闩》
《荡秋千》 1766年 81×64厘米 油画 藏于英国伦敦华莱士美术馆
作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。
《闩》 1777年 73×95 布油彩 藏于法国巴黎卢浮宫
作者的这种色情主题的紧凑的洛可可式风格，引起喜爱高雅严谨风格的画家的争论。以高超的手段，把礼规之下不能用形象表现出来的东西暗示出来，正是弗拉戈纳尔绘画成就的一部分。
