印象派的绘画风格与特点
风格方面:印象主义是19世纪后期产生于法国的一元纪太买欢笔者医尽将布种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子样快帝古述令老时,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然差察敌创块马主义的描写,强调主观理性和自我气情感、个性的表现. 白板验然特点:把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线地中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格 为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去360问答，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。编县阶序印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传队推统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌则岁关量会待计做括坐乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。希望你能理解参,,,,
印象派绘画技法
印象派绘画技法 印象派画家们的贡献首先是使用外光,而在题材技法处理上主要有"打破固有色、色点并置以视觉调和、追求未完成状态"等几个特点。下面是我整理的印象派绘画技法，欢迎来参考！ “印象派“这个名词最初和“哥特式”、“巴洛克”一样是具有是贬义的，是当时那些批评家在你看完莫奈的《日出·印象》后对这些他们认为还没创作完的画的讽刺。认为这只是给人一个印象而已，并不如古典绘画那样另人寻味，那么富有魅力。他们不能接受这种由许许多多杂乱无章的点组成的绘画，他们认为印象派不仅在绘画手法上不合规范，而且所选择的“母题”也不是“如画”的一角。他们质疑马奈阳台上的淑女的画法，认为人的鼻子不可能是扁平的，而事实上，在强烈的阳光下，人的鼻子确实是扁平的，还有可能是一些光斑。毕沙罗的意大利的林荫大道上对人的处理方式也引起了争议。“难道我在那样的光线下就失去了双脚吗?”的确，印象派更注重七彩光谱下眼睛所看到的那一片明亮的混合色，并非如古典主义绘画那样，把物体一个一个孤立起来看。 后来印象派才慢慢被世人所接受，他们明白了原来印象派的画是需要退后几码看，才能看到精髓的。正如《艺术与错觉》中所提到的，提香早期的画很精彩，不论近看或远观都是非常杰出的作品，然而后期的作品近看却很粗糙，是一些杂乱的笔触，但是退远后，是另一壮观的景象，人们发现那副近看笔触杂乱的作品，远观比前期的作品来的更有力，更耐人寻味。 或许这就是印象派的魅力所在吧，这一艺术流派不仅在很大程度上给了那些评论家一个重重的打击，还推动了当时的艺术发展与观念的改革，具有非常深远的影响。 印象派绘画技巧 挫 挫是用油画笔的’根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干 净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 ;
