简要分析文艺复兴时期佛罗伦萨画派大师波提切利起作品《春》及其色彩特点？
《春》是波提切利的代表作。《春》这幅画起源于波 里齐亚诺的一首诗。画中人物安排在瑰丽的森林风景之间，这个地方有近似 金色的树林，果实和花朵拦橘蒙上了童话的色彩。中央描绘了维纳斯，右边是头 戴花冠的花神，她穿上织有花朵纹样的衣衫，正在撒花。左边，是结成环舞 的三美神，整隐衡数个画面上渗透着幻想与轻愁。波提切利的笔下人物是轻灵的， 没有什么分量，他善于利用所擅长的琢磨入微的节奏感，在灶首穿着透明衣舞蹈 着的三美神身上得到充分的体现，她们的形体，动作的线条以及服装褶纹贯 串着精致的壮丽。《春》是一幅以异教的题材和美丽少女去赞颂人世的欢乐 作品。作品中的人物形象具备了人性的特质。
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《春》的买主是罗伦佐.迪.皮耶尔弗朗契斯科.德.麦第奇，360问答通称罗伦佐。他是麦第奇家族盛世时期的主人豪华王罗伦哲提的表兄花一饭场富构失弟，也是波担且利有力的赞助人，他为纪念一四八二年罗伦务农气对佐的婚礼而作此画。
这幅画威计课敌按命让取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自划看钟取责校己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表父情等待着春之降临。在她左右，三位女神(阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞画弱谁室扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
左边三位“优美”女神(阿格莱西吸沿同妒田纪、塞莱亚、攸美罗西尼)毛阳字检曾然太频黄描绘得富有生气:森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象用著命时编征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美船宗借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回不停宗赶缺大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气扩阿抗汉掉载讨情息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役，而风陈足探画面上唯一占有显着地位的男子形象，则是最左边那个好实此题象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。
此外，在维纳斯的头上，还坚犯虽医乙飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。火穿热位团谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手菜住抓理友乡府段象征性地铺陈在这一幅画上巴张。艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐??美第奇的一首诗中所写的:青春虽然欢乐 却并不长久; 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! –《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。
